As coisas mais importantes que você precisa saber
- O escritor alcançou sucesso na fotografia de shows graças à qualidade de suas fotos e à comunicação online, apesar de ser introvertido e usar equipamentos fotográficos básicos, como uma câmera Canon T2i e uma lente 50mm f/1.8.
- Criatividade, visão artística, técnicas de composição profissionais e compreensão da luz são os fatores-chave para a criação de ótimas fotografias, superando a posse das câmeras mais modernas ou lentes caras.
- A plataforma do escritor e sua fotografia cresceram graças a outras pessoas que compartilharam seu bom trabalho, confirmando que a qualidade do produto artístico pode construir uma forte rede de relacionamentos e trazer oportunidades.
Ultimamente, tenho notado um aumento nas histórias sobre oportunidades de ouro que surgem repentinamente por meio de amigos, parentes ou ex-parceiros, e como essas oportunidades impulsionam carreiras. Não há absolutamente nada de errado nisso (e, para ser sincera, estou um pouco com inveja!), mas também tenho percebido como as pessoas constantemente pedem histórias sobre trabalho árduo e perseverança e como isso levou ao sucesso. Como uma pessoa tímida e introvertida com equipamentos baratos , pensei que minha história poderia valer a pena compartilhar com outros leitores do Photography Life — dependi inteiramente do meu próprio trabalho árduo para chegar onde estou hoje.
Me considero uma pessoa bem-sucedida. Sou fotógrafo de shows e já fotografei meus músicos favoritos inúmeras vezes, tudo através da minha própria plataforma, que criei no ensino médio (agora estou no segundo ano da faculdade). Se você mede o sucesso pelo dinheiro, então sou um fracasso. Fotografar para a minha própria plataforma não custa… nada. Mas em termos de poder fazer o que amo, sou bem-sucedido. Como ex-músico, alguém que vive e respira música, isso é o verdadeiro sucesso. Consigo ver estrelas do rock de perto e capturar os momentos que as tornam famosas. É realmente incrível.
Comecei minha carreira sem nenhuma conexão ou ideia clara de como entrar nesse ramo. Fazer parte de uma banda de colégio em uma pequena cidade nas montanhas não me abriu portas. Então, me apoiei bastante nas redes sociais e em fotos legais; usei as redes sociais para me conectar com bandas e minhas melhores fotos para mostrar minhas habilidades e fazer contatos. Como mencionei antes, sou uma pessoa tímida e introvertida, então preferia tirar e postar fotos. Sei que essa não é a melhor maneira de construir relacionamentos, mas acreditava que a qualidade do meu trabalho seria suficiente no final. E funcionou.
Depois da minha primeira sessão de fotos, percebi que queria desesperadamente seguir essa paixão. Eu tinha uma câmera Canon T2i e uma lente básica de 50mm f/1.8, mas não me preocupava muito com o equipamento. Criei minha própria plataforma, Bluestribute.net , como uma desculpa para fotografar bandas locais. Consegui fazer isso inteiramente por meio de comunicação online, e as fotos eram boas o suficiente (comparadas com o que consigo tirar hoje em dia). Continuei assim por um tempo, fotografando a banda duas ou três vezes antes de finalmente contatá-los e dizer que eu era o fotógrafo por trás daquelas fotos "incríveis". Eu me contentava em me esconder atrás de uma tela de computador: era fácil e eu ainda tinha a chance de tirar fotos.
Construir relacionamentos dessa forma foi um processo lento, e eu tinha plena consciência disso. Mas era uma maneira conveniente de administrar meu trabalho, e isso era o que mais importava. Levei muito tempo, filmando bandas locais diversas vezes, até conseguir construir uma rede local sólida, mas valeu a pena. Ganhei muita experiência prática em condições bastante desafiadoras , e isso aumentou muito minha confiança.
Hoje, uso meu site para fotografar e entrevistar algumas das maiores bandas de rock e metal, de Papa Roach a Rob Zombie. Confiei exclusivamente no meu portfólio para ter a oportunidade de fotografar shows ao vivo para rádios locais, de Journey a Skrillex e Cage The Elephant. Meu site e meu trabalho fotográfico não cresceram por minha própria iniciativa de compartilhá-los; na verdade, cresceram graças a outras pessoas que os compartilharam — pessoas que gostaram do produto que eu oferecia. Como alguém que prefere fazer as coisas de forma rápida, organizada e anônima, percebi que meu verdadeiro ponto forte reside na qualidade das minhas imagens. Aos 19 anos, eu já fotografava há cerca de um ou dois anos, sempre usando minha fiel Canon T2i. Não consigo aumentar o ISO para compensar a baixa luminosidade , e minha melhor lente é uma Sigma 17-70 já bem usada, mas mesmo assim uso esse equipamento para todo o meu trabalho. E adoro.
Se um fotógrafo que utiliza uma câmera antiga e uma lente que custa menos de cem dólares consegue alcançar um sucesso notável unicamente pela qualidade do seu trabalho, então não há desculpas para não tentar. Um fotógrafo com espírito de aprendizado contínuo e uma busca constante pela melhoria inevitavelmente encontrará o caminho para o sucesso, mais cedo ou mais tarde.
No mundo da fotografia, muitas vezes caímos na armadilha de acreditar que possuir os equipamentos mais modernos e caros é a chave para tirar ótimas fotos. Mas a verdade é bem mais complexa; criatividade e visão artística são o que realmente fazem a diferença. Estas fotos, por exemplo, demonstram como a visão artística e as técnicas certas podem ser mais importantes do que simplesmente ter equipamentos de ponta.
Fotógrafos frequentemente se perguntam sobre a importância de possuir as câmeras mais modernas. Na realidade, você pode não precisar de uma câmera de última geração para obter resultados impressionantes. Como diversos estudos já demonstraram, até mesmo uma lente de nove anos pode capturar imagens incríveis se o fotógrafo tiver habilidade e visão. O que diferencia uma boa fotografia de uma comum é o foco em técnicas profissionais de composição e a compreensão da luz.
Não deixe que a obsessão por equipamentos o distraia da essência da fotografia. Em vez de procurar a câmera ou lente perfeita, concentre-se em aprimorar suas habilidades. Você já se perguntou se uma lente de grande abertura é realmente necessária para fotografia de paisagem ? A resposta geralmente está em como você usa o equipamento que possui, e não em seu valor de mercado. Mesmo em condições desafiadoras, um fotógrafo habilidoso pode capturar fotos de praia deslumbrantes apesar do tempo tempestuoso, provando que a criatividade transcende as limitações dos equipamentos.
Nota: Sherif escreveu anteriormente um artigo fantástico intitulado "É mais importante investir em equipamentos ou em habilidades?", que recomendo vivamente a leitura. O artigo aborda o mesmo tema e destaca a importância de desenvolver as suas habilidades como fotógrafo, em vez de se concentrar na compra de mais equipamentos. Como demonstrado no meu artigo "As minhas incríveis fotos de viagem", é possível obter ótimos resultados com equipamentos mais antigos.
Este artigo foi escrito por Kurt Dennis. Após receber a prestigiosa bolsa de estudos E-Days, Kurt está cursando Engenharia Mecânica na Escola de Minas do Colorado. Kurt começou sua carreira tentando se tornar músico, mas ao perceber que se apresentar no palco não daria certo, ele se voltou para a fotografia de palco. Usando sua paixão por cinema e fotografia para capturar momentos perfeitos, ele expandiu suas habilidades para outras áreas da fotografia, incluindo retratos, esportes de ação, publicidade e muito mais. Você pode encontrar mais trabalhos dele em seu site e página do Facebook.
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