As coisas mais importantes que você precisa saber
- Utilize linhas e curvas naturais para emoldurar pontos de interesse e guiar o olhar do observador, criando harmonia visual.
- Altere radicalmente o ângulo da câmera, como filmar de baixo para cima ou de cima para baixo em um ângulo de 90 graus, para obter uma perspectiva única e imagens semiabstratas.
- Controle a percepção de movimento do espectador em relação ao elemento dentro do enquadramento através de sua posição. A distância entre o elemento e a borda do enquadramento determina o contexto e direciona o olhar.
Como fotógrafos, é fácil ficarmos tão absortos em nossas próprias intenções artísticas que esquecemos o impacto que cada técnica de composição tem sobre o espectador. Já que essa é a razão pela qual dedicamos tanto tempo à criação de uma imagem, faz sentido buscarmos uma compreensão completa de como diferentes perspectivas influenciam a reação do público.
Isso nos permite começar a experimentar com ângulos e distâncias focais para mudar a narrativa de nossas imagens; uma simples mudança pode ter grandes efeitos, abrindo possibilidades interessantes para histórias alternativas.
Apresentar temas familiares de maneiras inovadoras já é motivo suficiente para adotar algumas das seguintes técnicas avançadas de enquadramento. Muitas dessas estratégias de composição permitem que os fotógrafos aproveitem ao máximo qualquer assunto.
“Acho que a melhor maneira de ser criativo com a composição é explorando, experimentando coisas novas, perspectivas e ângulos diferentes”, explica a fotógrafa profissional Mercedes Castillo Sánchez . “O mais importante é observar todos os elementos: o sujeito, a luz, as cores, o local – e brincar combinando-os de várias maneiras.”
“Às vezes você vai perceber que algumas coisas não são para você, mas essa experiência te ajuda a se tornar um fotógrafo melhor.”
O próximo desafio é aprender a reconhecer quando certas técnicas de composição são inadequadas. Não é incomum que fotógrafos queiram imitar aqueles que admiram, mas isso pode levar a uma tendência de aplicar técnicas mesmo que elas não sejam eficazes no contexto atual.
“Todos nós temos a tentação de imitar as obras que admiramos”, diz o fotógrafo de paisagens e paisagens urbanas Bogdan Maris . “Isso não é ruim, mas eu sempre sugiro buscar um toque pessoal para adicionar à composição. Isso tornará sua foto única.”
“Quando fotografo um lugar que já foi fotografado por muitas pessoas antes de mim, procuro elementos que acrescentem autenticidade e dinamismo à cena.”
Em última análise, a composição avançada não é necessariamente um desafio técnico; ela testa nossa capacidade de discernir quando as coisas funcionam e quando não funcionam. A composição ideal é difícil de definir, mas Mercedes Castillo Sánchez a descreve como o momento em que todos os elementos da cena se conectam de forma significativa. Bogdan Maris, por outro lado, sabe que capturou a imagem perfeita quando consegue reter apenas os elementos essenciais da cena.
5 técnicas profissionais para compor fotografias
1. Linhas e curvas: como elas guiam o olhar do observador?
Para fotos deslumbrantes, procure ângulos e características únicas para enquadrar os principais pontos de interesse da sua imagem. A Ponte dell'Accademia (Ponte da Academia) nesta foto emoldura o Grande Canal em Veneza. Esta foto só foi possível graças a uma obra temporária sob a ponte, que proporcionou um ângulo único.
Dica profissional: Por que essa técnica funciona?
1. Formas contrastantes: O arco curvo complementa naturalmente as linhas retas da cena, criando uma agradável harmonia visual.
2. Guia visual: A curvatura da ponte cruza a barreira física e visual do canal, direcionando o olhar do observador.
3. Ambiente natural: O olhar é atraído por toda a imagem pelas bordas que emolduram também os elementos principais.
2. Padrões recorrentes: Como eles criam um ritmo visual?
Ao recortar de forma estreita, alinhando objetos de cor ou forma semelhantes, criam-se padrões atraentes e chamativos. Permitir que o padrão se estenda para além da moldura sugere um campo infinito e fascinante de detalhes. O objeto amarelo isolado quebra esse padrão, acrescentando um toque de interesse visual.
3. Cateter venoso central: força de orientação visual
Esta imagem tem um tema forte, mas a área central apresenta poucos detalhes. A linha central do pavimento forma uma forte linha guia, conduzindo o olhar do observador diretamente para o ponto principal de interesse: as figuras em silhueta ao longe.
4. Ângulo máximo
Como quase sempre vemos o mundo ao nosso redor de pé, mudar drasticamente o ângulo da câmera pode dar às suas fotos uma perspectiva única e cativante. Ao abaixar a câmera para fotografar uma cena diretamente de baixo para cima, ou levantá-la para fotografá-la de cima para baixo em um ângulo de aproximadamente 90 graus, você pode capturar imagens impressionantes, quase abstratas, como estas.
5. Teste o tempo
A posição de um objeto em movimento dentro do enquadramento de uma fotografia influencia bastante a percepção do observador sobre se esse objeto está entrando ou saindo da cena. Isso, por sua vez, altera a direção para onde o olhar do observador é direcionado ao examinar a imagem. Para dicas adicionais sobre como capturar momentos dinâmicos, consulte nosso guia sobre fotografia de feiras de rua.
Dica profissional: Por que essa técnica funciona?
1. Liderança de Al Ain: Uma linha guia forte direciona o olhar do espectador através da moldura em direção ao elemento principal.
2. Direção do movimento: O movimento do ciclista para longe do farol é contrário à direção do caminho.
3. Controlando o contexto: A distância entre o ciclista e a borda do enquadramento controla a sensação de contexto externo à imagem.
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