Fundamentos da filmagem de vídeo com câmeras DSLR e mirrorless

Antigamente, os equipamentos de fotografia e vídeo eram completamente diferentes. Mas os tempos mudaram com o surgimento das câmeras DSLR e mirrorless, capazes de gravar vídeos com excelente qualidade. Se você pretende aproveitar esses recursos, de que equipamentos adicionais precisa? Nesta seleção de acessórios para vídeo , destacarei alguns dos meus equipamentos favoritos para videomakers que utilizam câmeras DSLR e mirrorless atualmente.

Para este guia, continuarei usando a escala de classificação dos nossos artigos anteriores, onde recomendamos equipamentos para fotografia de paisagem, astrofotografia e fotografia com drones . Nossas classificações são:

• 1/4: Raramente vale a pena adquirir.
• 2/4: Pode ser útil
• 3/4: Muito útil
• 4/4: Compra obrigatória!

Neste guia, avaliarei cada equipamento com base em sua utilidade para vídeo. Mas, sempre que possível, também mencionarei como utilizei esses acessórios para fotografia.

Após essa introdução, vamos passar aos equipamentos!

Filtros ND variáveis ​​(4/4)

Embora os filtros de densidade neutra (ND) sejam itens básicos nos kits de fotógrafos, os filtros ND variáveis ​​são os preferidos dos cinegrafistas. Assim como os filtros ND tradicionais, os filtros ND variáveis ​​reduzem a quantidade de luz que chega ao sensor da câmera. No entanto, como o nome sugere, os filtros ND variáveis ​​permitem ajustar sua opacidade girando a parte frontal, de forma semelhante a um filtro polarizador.

Os filtros ND variáveis ​​são muito úteis para filmagens, pois permitem seguir a regra dos 180 graus do obturador, mesmo em condições de iluminação intensa. A regra dos 180 graus estabelece que a velocidade do obturador deve ser "1/(duas vezes a taxa de quadros)", ou o mais próximo possível, para obter movimentos com aparência natural no vídeo. Por exemplo, se você estiver filmando a 24 quadros por segundo (FPS), a velocidade do obturador ideal seria 1/48 de segundo, que é arredondada para 1/50 de segundo na maioria das câmeras.

Talvez agora você entenda por que um filtro de densidade neutra é tão importante se você estiver tentando atingir essa velocidade do obturador! Sem esse filtro, cenas bem iluminadas com uma velocidade do obturador de 1/50 de segundo ficarão superexpostas assim que você começar a usar aberturas maiores, como f/2.8 ou f/1.8 (mesmo no ISO base).

Embora você possa usar uma variedade de filtros ND padrão com diferentes níveis de potência, ter apenas um filtro ND variável é uma opção mais econômica e economiza muito tempo em locação. Se você precisar de uma redução significativa na luz ambiente, pode configurar o filtro variável para uma potência alta; mas se as condições climáticas mudarem com a cobertura de nuvens e você não precisar mais de tanta redução de luz, pode facilmente mudar para uma configuração mais suave.

Os filtros ND variáveis ​​são essencialmente dois filtros polarizadores empilhados um sobre o outro. Girar o anel do filtro bloqueia mais ou menos luz, dependendo do quanto ele é girado. O resultado é uma impressionante gama de capacidades de bloqueio de luz, como a intensidade de 0.3 a 9 pontos oferecida pelo filtro ND variável SmallRig MRC . A configuração de 0.3 ponto é o bloqueio de luz nativo do filtro, sem qualquer redução adicional, enquanto você pode aumentar a opacidade até 9 pontos para fotografar em condições de luz muito intensa.

É claro que os benefícios de um filtro ND não se limitam a videógrafos. Fotógrafos de paisagem costumam carregar um em suas bolsas para longas exposições diurnas. Embora alguns aspectos do efeito do filtro ND possam ser replicados na pós-produção, ele é versátil o suficiente para continuar sendo um dos meus filtros preferidos, mesmo para fotos.

Ao comprar filtros ND, dois dos aspectos mais importantes a considerar são a neutralidade de cor e o desempenho nas bordas. Além disso, filtros ND variáveis ​​podem, por vezes, produzir linhas escuras, irregulares ou desfocadas quando usados ​​perto da sua potência máxima. Mencionei o filtro SmallRig MRC porque é o que eu uso e considero que tem um bom desempenho nesses aspectos, mas recomendo que faça a sua própria pesquisa antes de comprar , pois esses filtros não são baratos.

De modo geral, um filtro ND variável é uma excelente escolha para fotógrafos e absolutamente essencial para cinegrafistas. Dada a qualidade dos filtros ND variáveis ​​atuais, eu pensaria duas vezes antes de voltar a usar filtros ND de potência fixa, a menos que você precise reduzir a luz em 8 pontos ou mais com frequência.

Cabeça de tripé de vídeo (4/4)

Embora qualquer cabeça de tripé possa ser usada tanto para fotografia quanto para vídeo, ter a configuração correta pode fazer uma diferença significativa na qualidade do seu trabalho. Um tripé projetado especificamente para vídeo geralmente é mais robusto para suportar equipamentos de vídeo maiores e, mais importante, inclui uma cabeça projetada especificamente para filmagens.

Uma cabeça fluida, como a Manfrotto 502AH, proporciona movimentos de panorâmica e inclinação muito mais suaves do que uma cabeça esférica (preferida por fotógrafos para trabalhos que não sejam de vídeo). Isso resulta em imagens mais suaves e esteticamente agradáveis. Além disso, recursos como uma empunhadura mais longa, suporte estabilizador e controle preciso de tensão são perfeitamente adequados para filmagens.

Suporte de tripé para vídeo (2/4)

Obviamente, você precisará de um tripé para acomodar a cabeça fluida. Mas precisa ser um tripé de vídeo? Esses tripés têm algumas vantagens; seu tamanho e peso maiores proporcionam maior estabilidade para a câmera. Alguns até possuem recursos adicionais para filmagens, como rodas para uso em estúdios de transmissão.

Mas para a maioria dos videógrafos que usam câmeras DSLR e mirrorless , um tripé fotográfico comum será suficiente, desde que seja robusto. (Não recomendo um tripé de viagem com uma cabeça fluida volumosa.) A chave para filmagens em vídeo é a cabeça do tripé; aconselho investir a maior parte do seu orçamento nela.

Tela HDMI (3/4)

Se você grava vídeos com uma câmera DSLR ou mirrorless , um monitor HDMI externo é um acessório essencial para o seu equipamento — ele funciona basicamente como uma versão maior do monitor traseiro da sua câmera. Embora monitores HDMI mais avançados ofereçam recursos como conversões LUT, monitores de forma de onda, suporte para lentes anamórficas e foco seletivo, mesmo os mais simples oferecem a vantagem mais importante: uma área de visualização maior. Essa tela maior facilita a visualização do enquadramento, a verificação do foco e a observação de pequenos detalhes que possam afetar a composição das suas imagens.

O monitor que eu uso pessoalmente é o FeelWorld 5.7” On-Camera Monitor . Os monitores Atomos também são uma escolha muito popular se você precisar de mais recursos, especialmente o modelo Ninja V de alta gama (que discutiremos com mais detalhes na próxima seção). Um monitor HDMI tornou-se parte integrante do meu trabalho de videografia desde que comecei a usá-lo. A única desvantagem é que a maioria dos monitores externos também requer alimentação externa, geralmente fornecida por uma pequena bateria. Curiosamente, alguns monitores também suportam a transmissão de energia para a câmera.

Dispositivo de gravação externo (2/4)

Dispositivos de gravação externos, como o Atomos Ninja V, são monitores HDMI altamente avançados. Eles não apenas oferecem todos os recursos de um monitor externo padrão, mas também suportam gravação e reprodução de vídeo com qualidade superior à que uma câmera interna seria capaz de capturar.

Seja para gravar vídeos em RAW, LOG ou HDR, o dispositivo externo é capaz de gravar vídeos com a melhor qualidade possível. O suporte para essa função depende da sua câmera DSLR ou mirrorless, mas, na maioria dos casos, o gravador externo resulta em qualidade de imagem máxima nos vídeos capturados pela câmera.

No entanto, isso tem um custo significativo. Tanto a própria câmera quanto as opções de armazenamento, que geralmente são proprietárias do fabricante, podem ser caras. Além disso, as melhorias na qualidade podem não ser substanciais na prática. A menos que você esteja processando suas filmagens de forma intensiva, o codec integrado da sua câmera pode ser suficiente.

Bateria externa grande (3/4)

A gravação de vídeo consome muita bateria. Mas não é só a câmera que você precisa considerar; também é preciso alimentar seus acessórios, como monitores externos, equipamentos de gravação, luzes de câmera e estabilizadores de imagem. Gerenciar a energia de todos os seus equipamentos é fundamental.

Para resolver esse problema, adquirir algumas baterias grandes e distribuir sua energia entre vários equipamentos pode facilitar bastante as coisas, em comparação com o gerenciamento de dezenas de baterias pequenas.

Com uma bateria de vídeo maior, você geralmente poderá montá-la em um adaptador de bateria ou placa de alimentação. Essas placas distribuem a saída para D-Tap, USB, adaptadores de bateria fictícios, 12V ou outros padrões de energia, permitindo alimentar uma ampla gama de acessórios de vídeo.

Embora essas baterias possam ser um pouco grandes e mais difíceis de usar, além de serem mais caras inicialmente, sua longa vida útil e flexibilidade são vantagens importantes. Para fotografia profissional avançada, recomendo o uso de uma dessas baterias em vez de carregar ou alimentar todos os seus acessórios individualmente.

Estabilizador de câmera (gimbal) para filmagem de vídeo com a câmera na mão (4/4)

Se você leu meu artigo anterior sobre os melhores estabilizadores de câmera (gimbals) disponíveis, sabe que sou um grande fã! Um gimbal estabiliza sua câmera usando motores elétricos, permitindo movimentos suaves e minimizando a trepidação em vídeos gravados à mão. Para muitos dos vídeos que gravo, esses dispositivos são ferramentas essenciais. Ter um gimbal abre um mundo de possibilidades para tomadas e transições, criando oportunidades que simplesmente não seriam possíveis de outra forma.

Microfone de lapela: Para garantir qualidade de som profissional (3/4)

Capturar áudio de alta qualidade é essencial ao gravar vídeos, e é mais fácil do que você imagina. Infelizmente, os microfones embutidos nas câmeras não são adequados para gravar áudio nítido; eles são pequenos e captam ruídos da câmera, vento e outros sons indesejados.

Microfones de lapela — aqueles pequenos microfones que se prendem à camisa dos oradores — eliminam todos esses problemas. Ao afastar o microfone da câmera (e aproximá-lo da boca do orador), os microfones de lapela conseguem captar um som muito mais nítido, sem exigir nenhum esforço extra da equipe.

Para maior facilidade de uso, recomendo o uso de um pequeno sistema transmissor sem fio, como o Hollyland Lark 150 ou o DJI Mic . Esses sistemas combinam um receptor sem fio e um ou mais transmissores em uma única unidade. Ao usar uma câmera, o receptor se conecta à entrada de microfone da câmera para transmitir o áudio.

Nesses sistemas de transmissão, os microfones já vêm integrados aos transmissores, ou você pode conectar um microfone de lapela separado ao transmissor (o kit da Hollyland inclui dois microfones de lapela, enquanto o kit da DJI não). Se o seu orçamento for limitado, a configuração de transmissão é desnecessária; você pode gravar áudio externo usando um simples microfone de lapela e um gravador de áudio básico , e depois sincronizar manualmente as faixas de áudio com o vídeo na pós-produção.

Microfone shotgun (3/4)

O microfone shotgun é uma excelente escolha para gravação de áudio profissional em diversas situações. Dei nota 3/4 tanto para microfones de lapela quanto para microfones shotgun, e isso só porque não acho que você precise de ambos . Mas com certeza precisa de pelo menos um!

Nesse contexto, o microfone shotgun representa uma abordagem diferente para gravação de áudio em comparação com o microfone de lapela. Enquanto o microfone de lapela é excelente para capturar conversas entre uma ou duas pessoas e é adequado para entrevistas ou apresentações ao vivo em frente às câmeras, o microfone shotgun oferece uma maneira mais flexível de gravar qualquer coisa que esteja à sua frente.

Um microfone shotgun é essencialmente um tubo longo com um microfone em uma das extremidades. O tubo direciona o som em um padrão de captação que varia de acordo com o modelo: tubos mais longos oferecem um padrão mais estreito, permitindo captar uma única voz à distância, rejeitando a maior parte do ruído ambiente. No entanto, modelos mais versáteis oferecem alguma captação lateral, ajudando a capturar um pouco da atmosfera ao redor, mantendo o foco no assunto principal. Microfones shotgun também são preferidos para gravar sons de outras fontes além de pessoas, como o canto de pássaros ou o farfalhar de folhas.

Microfones shotgun oferecem um pouco mais de flexibilidade do que microfones de lapela, pois podem ser destacados da câmera e usados ​​com um braço articulado para melhor isolamento de ruído. Esses microfones podem, às vezes, ser alimentados pela própria câmera, simplificando a gravação de vídeo se você procura algo pequeno e leve, como o popular Rode VideoMic Go . No entanto, microfones shotgun mais avançados geralmente exigem uma fonte de alimentação externa.

Seguir o foco (2/4)

Um sistema de follow focus é um pequeno botão e mecanismo externo que se conecta à lente, funcionando essencialmente como um método mais preciso e consistente para ajustar o foco manualmente. É ideal para realizar os ajustes de foco precisos necessários para alternar suavemente entre dois pontos de foco.

Eu uso um seguidor de foco SmallRig que custa US$ 99. Existem também opções maiores e mais caras para câmeras de cinema, mas não as considero necessárias para filmagens básicas com câmeras DSLR/mirrorless . Com este seguidor (e a maioria dos outros), você pode pré-definir duas posições de foco e alternar entre elas girando um dial até chegar à posição desejada. Isso é útil para filmar duas pessoas conversando, caso você queira alternar o foco entre elas no meio da filmagem.

O uso de um seguidor de foco oferece muitas vantagens para trabalhos em vídeo, mas também apresenta algumas desvantagens. Montar o equipamento, passar o cabo roscado pela lente e, de modo geral, organizar tudo leva alguns minutos, tornando seu uso uma escolha consciente.

Uma desvantagem adicional é que algumas câmeras com lentes de foco eletrônico não funcionam bem com um seguidor de foco, seja porque não há uma correspondência exata entre a rotação e as mudanças de foco, seja porque o foco é reajustado aleatoriamente quando a câmera é desligada. Se a sua lente apresentar esses comportamentos, um seguidor de foco não será muito útil.

Não considero um rastreador de foco essencial para filmagens básicas hoje em dia, já que a maioria das câmeras novas, especialmente as sem espelho, já possui um bom autofoco para vídeo. Mas se você costuma mudar o foco durante a gravação, recomendo adicionar um ao seu equipamento.

Matte Box (3/4)

Uma matte box é um acessório fotográfico avançado, essencialmente um para-sol de lente altamente sofisticado. Enquanto um para-sol de lente é projetado para proteger a lente frontal da luz incidente e, assim, evitar reflexos indesejados, uma matte box oferece uma proteção mais precisa e eficaz contra a luz indesejada. Ao bloquear uma área maior fora do enquadramento, as matte boxes ajudam a eliminar qualquer fonte de brilho, seja do sol ou das luzes de estúdio.

Como bônus adicional, muitas matte boxes acomodam filtros maiores e fáceis de instalar. Eu uso uma matte box Star-Trail especificamente para isso. Os filtros maiores que se encaixam nessas matte boxes não são baratos, mas geralmente são de altíssima qualidade. No entanto, se você adquirir uma matte box que se encaixa diretamente na rosca do filtro da sua lente (incluindo a que mencionei), você sempre pode usar filtros de rosca padrão.

Descobri que uma matte box é extremamente útil em estúdios, pois posso usar o grande defletor para bloquear a luz proveniente de flashes ou luzes de estúdio posicionados fora do enquadramento. No entanto, como você pode ver, as matte boxes não são exatamente compactas, então certifique-se de que o tamanho seja adequado às suas necessidades fotográficas. Além disso, verifique se a matte box é compatível com as lentes da sua câmera DSLR ou mirrorless: por exemplo, se você tiver uma lente de 14 mm ou uma lente com rosca de filtro maior que 95 mm, nem todas as matte boxes serão compatíveis.

Independentemente do tipo de estojo para lentes que você escolher, certifique-se de que ele seja grande o suficiente para atender às suas necessidades futuras. Assim como acontece com os filtros, geralmente há uma pequena diferença de preço entre os modelos menores e maiores. Essa diferença, porém, é muito menor do que o custo de comprar um segundo estojo ou filtro maior quando você atualizar ou substituir suas lentes posteriormente.

Achei a caixa para tapete extremamente útil para gravar vídeos em estúdio, por isso dei uma nota de 3/4. No entanto, cinegrafistas que preferem viajar com menos equipamentos podem substituí-la por tampas de lente.

Conclusão

Esperamos que este guia tenha lhe dado uma boa compreensão dos equipamentos e acessórios necessários para filmagens, especialmente com câmeras DSLR ou mirrorless. Não classifiquei nenhum item com "1/4" acima porque não consegui pensar em nenhum acessório de vídeo completamente inútil — mas adoraria ouvir suas histórias de terror! Sinta-se à vontade para deixar um comentário caso tenha alguma dúvida ou sugestão sobre os acessórios que mencionei. Boas filmagens!