Dominando os fundamentos da fotografia profissional: composição em fotografia

A maioria dos fotógrafos iniciantes tem dificuldade em entender os princípios básicos da composição. Essas dicas ajudarão você a começar no caminho certo para dominar a arte da fotografia.

 

composição fotográfica Um elemento muito importante. Se você deseja tirar fotos impactantes, este é um dos aspectos mais importantes da fotografia. No entanto, muitos fotógrafos só começam ouvindo sobre a “regra dos terços” e nunca se aprofundam em como compor fotos melhores. A boa notícia é que existe Plus Para aprender sobre composição fotográfica -E vale a pena aprender. composição fotográfica É um tópico profundo e não há como cobrir tudo em apenas um artigo, mas farei o possível para cobrir os pontos mais importantes abaixo, neste capítulo do guia. Noções básicas de fotografia.

Qual é a composição da imagem?

A composição da imagem é a estrutura O básico em que você confia. É a maneira como os elementos visuais são organizados dentro do quadro de uma imagem para obter o efeito desejado e pode ser o fator decisivo no sucesso ou fracasso de uma imagem. Mesmo que você encontre um assunto interessante para fotografar — independentemente da qualidade da iluminação ou das condições incomuns — você ainda precisa compor bem a imagem para obter um resultado bem-sucedido. A composição visual é a base técnicas de fotografia Profissionalismo.

A composição certa pode atrair o observador para sua foto. Esta imagem de um cânion estreito em Utah apresenta uma forte composição central que atrai muito interesse visual.

Você tem uma tremenda capacidade de mudar a composição de uma imagem. Mova para frente e para trás, para a direita e para a esquerda. Alterar a lente – aumentar ou diminuir o zoom. Preste atenção aos elementos que você inclui na cena, bem como aos elementos que você exclui. Quando feita corretamente, a composição da imagem pega o assunto e o apresenta aos espectadores da forma mais eficaz possível. É o mecanismo pelo qual você transmite uma mensagem por meio de suas imagens. *Nota do especialista: uma composição bem pensada guia o olhar do observador e cria uma sensação de profundidade e interesse visual.*

Composição intencional de um caranguejo

Fundamentos da Composição Visual em Fotografia

Pontos, linhas e formas.

Em um nível básico, isso é Elementos de composição visual. Tudo na sua foto — o assunto, o fundo, pequenos detalhes que podem não parecer importantes — são pontos, linhas e formas. Alguns deles são muito complexos, é claro. Um rosto ou uma árvore não são duas coisas simples. Mas elas ainda têm forma e podem ajudar a formar a estrutura da imagem. A compreensão destes elementos é essencial para melhorar Composição visual Nas fotos.

Além dos elementos individuais na imagem, há também a maneira como eles se relacionam entre si. Os muitos elementos de uma imagem, devidamente organizados, são mais fortes que a soma de suas partes. Este conceito, conhecido como harmonia visual, melhora o efeito geral da imagem.

Para ilustrar isso, observe as imagens abaixo. Estas são comparações lado a lado de uma imagem bem-sucedida com seus componentes. O primeiro exemplo é uma foto de Yosemite. Com base apenas no desenho linear, você pode ver que a composição é muito equilibrada, com igual atenção em ambas as metades do quadro. Arraste a barra para frente e para trás para ver a comparação antes/depois:

A imagem a seguir, do Vale da Morte, tem uma composição mais dinâmica, com fortes linhas diagonais percorrendo toda a extensão da imagem: Qatar Airways Frequentemente usado para criar uma sensação de movimento e energia.

Por fim, uma foto de Jökulsárlón, na Islândia, com um bloco de gelo flutuando na costa. Aqui, você pode ver as linhas e formas que compõem a estrutura da imagem: Formas geométricas, como triângulos, podem criar uma sensação de estabilidade ou dinamismo em uma imagem.

Para mim, o mais interessante até agora é que esses três desenhos ainda funcionam bem sozinhos e mantêm um clima emocional semelhante ao da imagem original. Eu não o penduraria na parede, é claro, mas ele tem uma certa estrutura interna, mesmo sendo tão simples.

Quando estou tirando fotos, eu realmente imagino o objeto como um conjunto de linhas pretas e brancas? Eu estaria mentindo se dissesse isso. o que Eu penso Nele, porém, há um arranjo bem estruturado – que, em sua essência, tem raízes em elementos básicos como linhas e formas. Domínio Fundamentos da composição visual Ajuda o fotógrafo a ver o mundo de uma forma mais organizada e criativa.

 

Intenção na formação

O maior segredo para a criação de imagens não é necessariamente Siga uma estrutura ou padrão na maioria das suas fotos (como sugere a regra dos terços). Mas o mais importante é escolher a composição. estrutura clara.

A intenção é a parte mais importante da composição fotográfica. Nada em uma fotografia deve acontecer por acaso. Cada elemento deve ter uma razão de ser. Se você se lembrar disso e dedicar tempo suficiente em campo para alcançar esse objetivo, a qualidade das suas fotos aumentará drasticamente. É quase impossível evitar isso, pois você estará investindo muito tempo. pensamento consciente Em como a imagem aparece.

Composição intencional

Simplicidade na fotografia

Cada foto que você tira carrega uma mensagem emocional – o próprio motivo pelo qual você tirou a foto em primeiro lugar. Quando você estiver tirando fotos, uma das melhores coisas que você pode fazer é pensar conscientemente na mensagem emocional e se concentrar em como você quer expressá-la. Aqui reside o poder Simplicidade.

Simplicidade significa que nada na sua imagem prejudica a mensagem emocional. Se você está tentando transmitir uma sensação de beleza em uma paisagem, remova tudo o que não for bonito da imagem. Podem ser fios de energia, pegadas na frente, um pedaço de lixo no quadro, etc. *Lembre-se, uma composição simples atrai o olhar e mantém o observador focado.*

Ao mesmo tempo, a simplicidade também se refere à sua composição. Não sobrecarregue os espectadores com muita informação, a menos que seu objetivo seja capturar uma imagem caótica e estressante. Quando sua imagem conta a história que você quer, sem nenhuma distração, ela será o mais poderosa possível. *O espaço negativo é uma ferramenta poderosa para alcançar simplicidade na composição.*

Foto empregando simplicidade

Equilíbrio na Fotografia: Um Guia Completo

Um dos principais aspectos que tenho em mente ao enquadrar uma foto é alcançar o equilíbrio visual.

O conceito de equilíbrio é relativamente simples. Começa avaliando quanta atenção cada elemento da imagem atrai, o que é conhecido como “peso visual”. Elementos com alto peso visual incluem objetos brilhantes, cores saturadas, olhos, pessoas, animais, alto contraste e elementos incomuns – qualquer coisa que realmente chame a atenção. Em seguida, você deve determinar se esse peso visual é distribuído uniformemente pelo quadro ou se uma metade da imagem (da esquerda para a direita) tem mais peso que a outra. Se a distribuição for aproximadamente igual, a imagem é equilibrada. Caso contrário, a imagem ficará desequilibrada. (Não há uma opção necessariamente melhor que a outra, o que importa é o objetivo artístico.)

Diagrama de composição balanceada

É muito semelhante a uma gangorra, incluindo o fato de que você pode equilibrar um item "pesado" - o assunto principal - com um item "mais leve", desde que o item mais leve esteja localizado mais na borda da imagem (assim como equilibrar uma criança e um adulto em uma gangorra). Observe a imagem abaixo:

Elemento pesado equilibrando elemento mais leve

Na fotografia, você tem a opção de tirar fotos equilibradas ou desequilibradas. Não há uma opção melhor que a outra. O importante é que ambos Eles transmitem sentimentos diferentes..

  • As fotos equilibrado Reflete calma, serenidade e estabilidade.
  • As fotos desequilibrado Reflete excitação, tensão e dinamismo.

Se você estiver fotografando um lago calmo ao nascer do sol, talvez não queira uma imagem desequilibrada. Mas, com assuntos mais intensos, esta pode ser a composição perfeita. Depende do humor que você está tentando transmitir.

Boa imagem desequilibrada

Espaço para respirar na fotografia

Quando há vários pontos de interesse em uma imagem, pode ser necessário dar a eles algum "espaço para respirar", separando-os uns dos outros. Caso contrário, os elementos da imagem se sobreporão (ou as bordas do quadro), resultando em uma composição confusa. “Espaço para respirar” ou “espaço negativo” é um dos elementos mais importantes. Composição fotográfica Profissional.

Pense em uma cena onde alguns pássaros estão voando pelo ar e você quer capturá-los todos em uma foto. Se um pássaro passar na frente de outro, aquela área da imagem parecerá bagunçada e não intencional. Em vez disso, é melhor que todos os objetos tenham algum espaço para respirar – entre si e entre as bordas da imagem. Este conceito é essencial para alcançar técnicas de fotografia profissional.

Espaço para respirar para cada sujeito

O mesmo se aplica se você estiver fotografando uma montanha e o pico estiver tocando o topo da imagem. Nesse caso, atrairá atenção indesejada e poderá demonstrar uma sensação de negligência. Em vez disso, tende a ser melhor se os objetos tiverem espaço para ficar em pé sozinhos, sem obstruções de qualquer outra coisa na imagem. Isso ajuda você a enviar uma mensagem forte e coesa aos seus espectadores. Entender a importância do espaço negativo na fotografia melhorará muito a qualidade do seu trabalho.

Foto vertical do espaço para respirar

Espaços positivos e negativos na fotografia

Já abordamos o tópico de espaço positivo e negativo na fotografia, mas é importante reiterá-lo aqui.

espaço positivo É qualquer elemento de uma imagem que se destaca e atrai atenção. Mas espaço negativo É exatamente o oposto; Essas são as áreas da imagem que desaparecem no fundo e não atraem o olhar. Você pode tirar fotos com grandes quantidades de espaço negativo, grandes quantidades de espaço positivo ou algo entre os dois. Todos eles transmitem emoções diferentes, o que é muito importante nas técnicas de composição de imagens.

Imagens cheias de espaço negativo dão uma sensação de vazio, calma e isolamento. Elas tendem a ser imagens bastante simples e funcionam bem quando você está tentando mostrar uma sensação de escala ou unidade. Uma única árvore em uma tempestade de neve seria um bom exemplo, assim como a foto abaixo:

Muito espaço negativo

Imagens que contêm muito espaço positivo são mais intensas, movimentadas e vibrantes. Ele inclui muitos pequenos detalhes que chamam sua atenção, embora a desvantagem seja que pode parecer confuso — comprometendo a simplicidade e a clareza da sua mensagem — se você não tomar cuidado.

Muito espaço positivo

Esses sentimentos são muito importantes para sua imagem e ajudam a moldar a mensagem que você deseja enviar. Se você prestar bastante atenção no campo, poderá mover ou ajustar sua composição para alterar a proporção de espaço positivo para negativo. Por causa das diferentes emoções que transmite, esta é uma ótima ferramenta para usar.

 

Padrões e Relacionamentos na Fotografia

Em alguns casos, e com algum cuidado, você pode capturar imagens com padrões e relacionamentos mais complexos do que apenas uma composição simples. Por exemplo, você pode fotografar uma paisagem com uma flor de laranjeira no primeiro plano e uma luz laranja nas colinas distantes. Ou você pode capturar uma coluna de fumaça subindo de um vulcão à noite, combinando com o formato da Via Láctea acima. Essas técnicas aumentam a atratividade da imagem.

Não há fim para o mundo Relacionamentos mais profundos Possível em fotografia. Não é algo que você encontrará o tempo todo, mas é bom ficar de olho. Quando uma imagem tem uma conexão particularmente imaginativa, ela parecerá completamente conectada e intencional. Essas relações criam um equilíbrio visual único.

Forma semelhante em rochas e nuvens

Conclusão

Não quero que pareça que a composição é fácil. É impossível em certo sentido. Mesmo os maiores fotógrafos de todos os tempos nunca dominaram a composição, porque composição não é o tipo de coisa que você pode dominar. *A composição fotográfica é um processo criativo contínuo, não apenas a aplicação de regras fixas.*

A composição perfeita Não é um ponto final que você pode alcançar com bastante talento ou trabalho duro. Em vez disso, é um alvo em movimento que depende muito das suas qualidades mutáveis, bem como da cena à sua frente e do objetivo emocional que você tem em mente. A regra dos terços não vai te levar lá. É uma técnica simples, destinada principalmente a iniciantes, e apenas arranha a superfície do que uma composição pode ser. O mesmo se aplica a qualquer outro conselho simples: nenhum deles se aplica com frequência suficiente para anular os elementos básicos da composição.

Infelizmente, por mais que eu odeie admitir, isso também se aplica à leitura sobre essas coisas online. Você não pode aprender tudo sobre composição a partir de um artigo ou vídeo do YouTube; É um assunto muito pessoal. Composição é algo que você tem que aprender por conta própria. *A experiência prática é a melhor professora na arte da composição.*

No entanto, espero que as dicas neste artigo lhe dêem um bom ponto de partida. Existem poucos elementos da fotografia mais importantes que a composição. Se feito corretamente, ele tem o poder de fazer com que suas fotos realmente se destaquem da multidão. *Dominar a composição melhora muito a qualidade e o apelo das suas fotos.*

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