Dominando os fundamentos da fotografia profissional: composição em fotografia

 

A composição fotográfica é um elemento crucial. Se você aspira capturar imagens impactantes, é um dos aspectos mais importantes da fotografia. No entanto, muitos fotógrafos começam ouvindo falar da chamada "regra dos terços" e nunca se aprofundam em como compor imagens melhores. A boa notícia é que há muito mais para aprender sobre composição fotográfica — e vale muito a pena. A composição fotográfica é um assunto complexo e não há como abordar tudo em apenas um artigo, mas farei o meu melhor para tratar dos pontos mais importantes abaixo, neste capítulo do guia de Fundamentos da Fotografia.

Qual é a composição da imagem?

A composição da imagem é a estrutura fundamental da qual seu trabalho depende. É a maneira como você organiza os elementos visuais dentro do enquadramento para alcançar o efeito desejado, e pode ser o fator decisivo para o sucesso ou fracasso de uma fotografia. Mesmo que você encontre um assunto interessante — independentemente da qualidade da iluminação ou de circunstâncias incomuns — você ainda precisa compor bem a imagem para obter um resultado satisfatório. A composição visual é a base das técnicas de fotografia profissional.

Você tem uma tremenda capacidade de mudar a composição de uma imagem. Mova para frente e para trás, para a direita e para a esquerda. Alterar a lente – aumentar ou diminuir o zoom. Preste atenção aos elementos que você inclui na cena, bem como aos elementos que você exclui. Quando feita corretamente, a composição da imagem pega o assunto e o apresenta aos espectadores da forma mais eficaz possível. É o mecanismo pelo qual você transmite uma mensagem por meio de suas imagens. *Nota do especialista: uma composição bem pensada guia o olhar do observador e cria uma sensação de profundidade e interesse visual.*

Fundamentos da Composição Visual em Fotografia

Pontos, linhas e formas.

Em um nível básico, esses são os elementos da composição visual . Tudo em sua imagem — o assunto, o fundo, os pequenos detalhes que podem não parecer importantes — é composto de pontos, linhas e formas. Alguns são bastante complexos, é claro. Um rosto ou uma árvore não são objetos simples. Mas ainda assim possuem uma forma e podem ajudar a estruturar a imagem. Compreender esses elementos é essencial para aprimorar a composição visual em fotografias.

Além dos elementos individuais em uma imagem, existe também a maneira como eles se relacionam entre si. Muitos elementos de uma imagem, quando dispostos corretamente, são mais impactantes do que a soma de suas partes. Esse conceito, conhecido como harmonia visual , potencializa o impacto geral da imagem.

Para ilustrar isso, observe as imagens abaixo. Estas são comparações lado a lado de uma imagem bem-sucedida com seus componentes. O primeiro exemplo é uma foto de Yosemite. Com base apenas no desenho linear, você pode ver que a composição é muito equilibrada, com igual atenção em ambas as metades do quadro. Arraste a barra para frente e para trás para ver a comparação antes/depois:

A imagem a seguir, do Vale da Morte, possui uma composição mais dinâmica, com fortes linhas diagonais que percorrem toda a extensão da imagem: linhas diagonais são frequentemente usadas para transmitir uma sensação de movimento e energia.

Por fim, uma fotografia de Jökulsárlón, na Islândia, mostrando uma massa de gelo à deriva na costa. Aqui, podemos ver as linhas e formas que compõem a estrutura da imagem: formas geométricas , como triângulos, podem criar uma sensação de estabilidade ou dinamismo.

Para mim, o mais interessante até agora é que esses três desenhos ainda funcionam bem sozinhos e mantêm um clima emocional semelhante ao da imagem original. Eu não o penduraria na parede, é claro, mas ele tem uma certa estrutura interna, mesmo sendo tão simples.

Quando estou fotografando, imagino meu objeto como uma coleção de linhas pretas e brancas? Estaria mentindo se dissesse isso. O que eu penso , no entanto, é em uma boa estrutura — que, em sua essência, se baseia em elementos fundamentais como linhas e formas. Dominar os princípios básicos da composição visual ajuda o fotógrafo a enxergar o mundo de uma maneira mais organizada e criativa.

 

Intenção na formação

O maior segredo da composição de imagens não é necessariamente seguir uma única estrutura ou padrão na maioria das suas fotos (como sugere a regra dos terços). O mais importante é escolher uma composição com uma estrutura clara.

A intenção é o aspecto mais importante na criação de uma imagem. Nada na imagem deve acontecer por acaso. Cada elemento deve ter uma razão para estar ali. Se você mantiver isso em mente e dedicar tempo suficiente em campo para alcançar esse objetivo, a qualidade das suas imagens aumentará drasticamente. É quase impossível evitar isso, pois você estará investindo um esforço extra de reflexão consciente sobre a aparência final da imagem.

Simplicidade na fotografia

Cada fotografia que você tira carrega uma mensagem emocional — a própria razão pela qual você tirou a foto. Quando estiver fotografando, uma das melhores coisas que você pode fazer é pensar conscientemente nessa mensagem emocional e se concentrar em como deseja expressá-la. Esse é o poder da simplicidade.

Simplicidade significa que nada na sua imagem prejudica a mensagem emocional. Se você está tentando transmitir uma sensação de beleza em uma paisagem, remova tudo o que não for bonito da imagem. Podem ser fios de energia, pegadas na frente, um pedaço de lixo no quadro, etc. *Lembre-se, uma composição simples atrai o olhar e mantém o observador focado.*

Ao mesmo tempo, a simplicidade também se refere à sua composição. Não sobrecarregue os espectadores com muita informação, a menos que seu objetivo seja capturar uma imagem caótica e estressante. Quando sua imagem conta a história que você quer, sem nenhuma distração, ela será o mais poderosa possível. *O espaço negativo é uma ferramenta poderosa para alcançar simplicidade na composição.*

Equilíbrio na Fotografia: Um Guia Completo

Um dos principais aspectos que tenho em mente ao enquadrar uma foto é alcançar o equilíbrio visual.

O conceito de equilíbrio é relativamente simples. Começa avaliando quanta atenção cada elemento da imagem atrai, o que é conhecido como “peso visual”. Elementos com alto peso visual incluem objetos brilhantes, cores saturadas, olhos, pessoas, animais, alto contraste e elementos incomuns – qualquer coisa que realmente chame a atenção. Em seguida, você deve determinar se esse peso visual é distribuído uniformemente pelo quadro ou se uma metade da imagem (da esquerda para a direita) tem mais peso que a outra. Se a distribuição for aproximadamente igual, a imagem é equilibrada. Caso contrário, a imagem ficará desequilibrada. (Não há uma opção necessariamente melhor que a outra, o que importa é o objetivo artístico.)

É muito semelhante a uma gangorra, incluindo o fato de que você pode equilibrar um item "pesado" - o assunto principal - com um item "mais leve", desde que o item mais leve esteja localizado mais na borda da imagem (assim como equilibrar uma criança e um adulto em uma gangorra). Observe a imagem abaixo:

Na fotografia, você tem a opção de tirar fotos equilibradas ou desequilibradas. Nenhuma opção é inerentemente melhor que a outra. O que importa é que ambas transmitem emoções diferentes.

• As fotos equilibrado Reflete calma, serenidade e estabilidade.
• As fotos desequilibrado Reflete excitação, tensão e dinamismo.

Se você estiver fotografando um lago calmo ao nascer do sol, talvez não queira uma imagem desequilibrada. Mas, com assuntos mais intensos, esta pode ser a composição perfeita. Depende do humor que você está tentando transmitir.

Espaço para respirar na fotografia

Quando há vários pontos de interesse em uma imagem, pode ser necessário dar-lhes "espaço para respirar", separando-os uns dos outros. Caso contrário, os elementos da sua imagem se sobreporão (ou as bordas do enquadramento), resultando em uma composição caótica. "Espaço para respirar" ou "espaço negativo" é um dos elementos mais importantes da composição fotográfica profissional.

Pense em uma cena onde alguns pássaros estão voando pelo ar e você quer capturá-los todos em uma foto. Se um pássaro passar na frente de outro, aquela área da imagem parecerá bagunçada e não intencional. Em vez disso, é melhor que todos os objetos tenham algum espaço para respirar – entre si e entre as bordas da imagem. Este conceito é essencial para alcançar técnicas de fotografia profissional.

O mesmo se aplica se você estiver fotografando uma montanha e o pico estiver tocando o topo da imagem. Nesse caso, atrairá atenção indesejada e poderá demonstrar uma sensação de negligência. Em vez disso, tende a ser melhor se os objetos tiverem espaço para ficar em pé sozinhos, sem obstruções de qualquer outra coisa na imagem. Isso ajuda você a enviar uma mensagem forte e coesa aos seus espectadores. Entender a importância do espaço negativo na fotografia melhorará muito a qualidade do seu trabalho.

Espaços positivos e negativos na fotografia

Já abordamos o tópico de espaço positivo e negativo na fotografia, mas é importante reiterá-lo aqui.

Espaço positivo é qualquer elemento em uma imagem que se destaca e atrai o olhar. Espaço negativo é o oposto; são as áreas da imagem que se misturam ao fundo e não chamam a atenção. Você pode tirar fotos com grandes quantidades de espaço negativo, grandes quantidades de espaço positivo ou algo intermediário. Cada um transmite uma sensação diferente, o que é crucial nas técnicas de composição.

Imagens cheias de espaço negativo dão uma sensação de vazio, calma e isolamento. Elas tendem a ser imagens bastante simples e funcionam bem quando você está tentando mostrar uma sensação de escala ou unidade. Uma única árvore em uma tempestade de neve seria um bom exemplo, assim como a foto abaixo:

Imagens que contêm muito espaço positivo são mais intensas, movimentadas e vibrantes. Ele inclui muitos pequenos detalhes que chamam sua atenção, embora a desvantagem seja que pode parecer confuso — comprometendo a simplicidade e a clareza da sua mensagem — se você não tomar cuidado.

Esses sentimentos são muito importantes para sua imagem e ajudam a moldar a mensagem que você deseja enviar. Se você prestar bastante atenção no campo, poderá mover ou ajustar sua composição para alterar a proporção de espaço positivo para negativo. Por causa das diferentes emoções que transmite, esta é uma ótima ferramenta para usar.

 

Padrões e Relacionamentos na Fotografia

Em alguns casos, e com algum cuidado, você pode capturar imagens com padrões e relacionamentos mais complexos do que apenas uma composição simples. Por exemplo, você pode fotografar uma paisagem com uma flor de laranjeira no primeiro plano e uma luz laranja nas colinas distantes. Ou você pode capturar uma coluna de fumaça subindo de um vulcão à noite, combinando com o formato da Via Láctea acima. Essas técnicas aumentam a atratividade da imagem.

Não há fim para o mundo de relações mais profundas que podem ser exploradas na fotografia. Não é algo que você encontrará o tempo todo, mas vale a pena prestar atenção. Quando uma fotografia contém uma relação particularmente imaginativa, ela transmite coesão e uma sensação de intencionalidade. Essas relações criam um equilíbrio visual único.

Conclusão

Não quero que pareça que a composição é fácil. É impossível em certo sentido. Mesmo os maiores fotógrafos de todos os tempos nunca dominaram a composição, porque composição não é o tipo de coisa que você pode dominar. *A composição fotográfica é um processo criativo contínuo, não apenas a aplicação de regras fixas.*

A composição perfeita não é um destino que se alcança apenas com talento ou trabalho árduo. É uma meta em constante movimento, que depende muito das suas qualidades em constante mudança, da cena à sua frente e do objetivo emocional que você tem em mente. A regra dos terços não vai te levar lá. É uma técnica simples, voltada principalmente para iniciantes, e apenas arranha a superfície do que uma composição pode ser. O mesmo vale para qualquer outro conselho simples — nenhum deles se aplica com frequência suficiente para ir além dos elementos básicos da composição.

Infelizmente, por mais que eu odeie admitir, isso também se aplica à leitura sobre essas coisas online. Você não pode aprender tudo sobre composição a partir de um artigo ou vídeo do YouTube; É um assunto muito pessoal. Composição é algo que você tem que aprender por conta própria. *A experiência prática é a melhor professora na arte da composição.*

No entanto, espero que as dicas neste artigo lhe dêem um bom ponto de partida. Existem poucos elementos da fotografia mais importantes que a composição. Se feito corretamente, ele tem o poder de fazer com que suas fotos realmente se destaquem da multidão. *Dominar a composição melhora muito a qualidade e o apelo das suas fotos.*