Dominando os fundamentos da fotografia profissional: composição em fotografia
A maioria dos fotógrafos iniciantes tem dificuldade em entender os princípios básicos da composição. Essas dicas ajudarão você a começar no caminho certo para dominar a arte da fotografia.
composição fotográfica Um elemento muito importante. Se você deseja tirar fotos impactantes, este é um dos aspectos mais importantes da fotografia. No entanto, muitos fotógrafos só começam ouvindo sobre a “regra dos terços” e nunca se aprofundam em como compor fotos melhores. A boa notícia é que existe Plus Para aprender sobre composição fotográfica -E vale a pena aprender. composição fotográfica É um tópico profundo e não há como cobrir tudo em apenas um artigo, mas farei o possível para cobrir os pontos mais importantes abaixo, neste capítulo do guia. Noções básicas de fotografia.

Qual é a composição da imagem?
A composição da imagem é a estrutura O básico em que você confia. É a maneira como os elementos visuais são organizados dentro do quadro de uma imagem para obter o efeito desejado e pode ser o fator decisivo no sucesso ou fracasso de uma imagem. Mesmo que você encontre um assunto interessante para fotografar — independentemente da qualidade da iluminação ou das condições incomuns — você ainda precisa compor bem a imagem para obter um resultado bem-sucedido. A composição visual é a base técnicas de fotografia Profissionalismo.

Você tem uma tremenda capacidade de mudar a composição de uma imagem. Mova para frente e para trás, para a direita e para a esquerda. Alterar a lente – aumentar ou diminuir o zoom. Preste atenção aos elementos que você inclui na cena, bem como aos elementos que você exclui. Quando feita corretamente, a composição da imagem pega o assunto e o apresenta aos espectadores da forma mais eficaz possível. É o mecanismo pelo qual você transmite uma mensagem por meio de suas imagens. *Nota do especialista: uma composição bem pensada guia o olhar do observador e cria uma sensação de profundidade e interesse visual.*

Fundamentos da Composição Visual em Fotografia
Pontos, linhas e formas.
Em um nível básico, isso é Elementos de composição visual. Tudo na sua foto — o assunto, o fundo, pequenos detalhes que podem não parecer importantes — são pontos, linhas e formas. Alguns deles são muito complexos, é claro. Um rosto ou uma árvore não são duas coisas simples. Mas elas ainda têm forma e podem ajudar a formar a estrutura da imagem. A compreensão destes elementos é essencial para melhorar Composição visual Nas fotos.
Além dos elementos individuais na imagem, há também a maneira como eles se relacionam entre si. Os muitos elementos de uma imagem, devidamente organizados, são mais fortes que a soma de suas partes. Este conceito, conhecido como harmonia visual, melhora o efeito geral da imagem.
Para ilustrar isso, observe as imagens abaixo. Estas são comparações lado a lado de uma imagem bem-sucedida com seus componentes. O primeiro exemplo é uma foto de Yosemite. Com base apenas no desenho linear, você pode ver que a composição é muito equilibrada, com igual atenção em ambas as metades do quadro. Arraste a barra para frente e para trás para ver a comparação antes/depois:
A imagem a seguir, do Vale da Morte, tem uma composição mais dinâmica, com fortes linhas diagonais percorrendo toda a extensão da imagem: Qatar Airways Frequentemente usado para criar uma sensação de movimento e energia.
Por fim, uma foto de Jökulsárlón, na Islândia, com um bloco de gelo flutuando na costa. Aqui, você pode ver as linhas e formas que compõem a estrutura da imagem: Formas geométricas, como triângulos, podem criar uma sensação de estabilidade ou dinamismo em uma imagem.
Para mim, o mais interessante até agora é que esses três desenhos ainda funcionam bem sozinhos e mantêm um clima emocional semelhante ao da imagem original. Eu não o penduraria na parede, é claro, mas ele tem uma certa estrutura interna, mesmo sendo tão simples.
Quando estou tirando fotos, eu realmente imagino o objeto como um conjunto de linhas pretas e brancas? Eu estaria mentindo se dissesse isso. o que Eu penso Nele, porém, há um arranjo bem estruturado – que, em sua essência, tem raízes em elementos básicos como linhas e formas. Domínio Fundamentos da composição visual Ajuda o fotógrafo a ver o mundo de uma forma mais organizada e criativa.
Intenção na formação
O maior segredo para a criação de imagens não é necessariamente Siga uma estrutura ou padrão na maioria das suas fotos (como sugere a regra dos terços). Mas o mais importante é escolher a composição. estrutura clara.
A intenção é a parte mais importante da composição fotográfica. Nada em uma fotografia deve acontecer por acaso. Cada elemento deve ter uma razão de ser. Se você se lembrar disso e dedicar tempo suficiente em campo para alcançar esse objetivo, a qualidade das suas fotos aumentará drasticamente. É quase impossível evitar isso, pois você estará investindo muito tempo. pensamento consciente Em como a imagem aparece.

Simplicidade na fotografia
Cada foto que você tira carrega uma mensagem emocional – o próprio motivo pelo qual você tirou a foto em primeiro lugar. Quando você estiver tirando fotos, uma das melhores coisas que você pode fazer é pensar conscientemente na mensagem emocional e se concentrar em como você quer expressá-la. Aqui reside o poder Simplicidade.
Simplicidade significa que nada na sua imagem prejudica a mensagem emocional. Se você está tentando transmitir uma sensação de beleza em uma paisagem, remova tudo o que não for bonito da imagem. Podem ser fios de energia, pegadas na frente, um pedaço de lixo no quadro, etc. *Lembre-se, uma composição simples atrai o olhar e mantém o observador focado.*
Ao mesmo tempo, a simplicidade também se refere à sua composição. Não sobrecarregue os espectadores com muita informação, a menos que seu objetivo seja capturar uma imagem caótica e estressante. Quando sua imagem conta a história que você quer, sem nenhuma distração, ela será o mais poderosa possível. *O espaço negativo é uma ferramenta poderosa para alcançar simplicidade na composição.*

Equilíbrio na Fotografia: Um Guia Completo
Um dos principais aspectos que tenho em mente ao enquadrar uma foto é alcançar o equilíbrio visual.
O conceito de equilíbrio é relativamente simples. Começa avaliando quanta atenção cada elemento da imagem atrai, o que é conhecido como “peso visual”. Elementos com alto peso visual incluem objetos brilhantes, cores saturadas, olhos, pessoas, animais, alto contraste e elementos incomuns – qualquer coisa que realmente chame a atenção. Em seguida, você deve determinar se esse peso visual é distribuído uniformemente pelo quadro ou se uma metade da imagem (da esquerda para a direita) tem mais peso que a outra. Se a distribuição for aproximadamente igual, a imagem é equilibrada. Caso contrário, a imagem ficará desequilibrada. (Não há uma opção necessariamente melhor que a outra, o que importa é o objetivo artístico.)

É muito semelhante a uma gangorra, incluindo o fato de que você pode equilibrar um item "pesado" - o assunto principal - com um item "mais leve", desde que o item mais leve esteja localizado mais na borda da imagem (assim como equilibrar uma criança e um adulto em uma gangorra). Observe a imagem abaixo:

Na fotografia, você tem a opção de tirar fotos equilibradas ou desequilibradas. Não há uma opção melhor que a outra. O importante é que ambos Eles transmitem sentimentos diferentes..
- As fotos equilibrado Reflete calma, serenidade e estabilidade.
- As fotos desequilibrado Reflete excitação, tensão e dinamismo.
Se você estiver fotografando um lago calmo ao nascer do sol, talvez não queira uma imagem desequilibrada. Mas, com assuntos mais intensos, esta pode ser a composição perfeita. Depende do humor que você está tentando transmitir.

Espaço para respirar na fotografia
Quando há vários pontos de interesse em uma imagem, pode ser necessário dar a eles algum "espaço para respirar", separando-os uns dos outros. Caso contrário, os elementos da imagem se sobreporão (ou as bordas do quadro), resultando em uma composição confusa. “Espaço para respirar” ou “espaço negativo” é um dos elementos mais importantes. Composição fotográfica Profissional.
Pense em uma cena onde alguns pássaros estão voando pelo ar e você quer capturá-los todos em uma foto. Se um pássaro passar na frente de outro, aquela área da imagem parecerá bagunçada e não intencional. Em vez disso, é melhor que todos os objetos tenham algum espaço para respirar – entre si e entre as bordas da imagem. Este conceito é essencial para alcançar técnicas de fotografia profissional.

O mesmo se aplica se você estiver fotografando uma montanha e o pico estiver tocando o topo da imagem. Nesse caso, atrairá atenção indesejada e poderá demonstrar uma sensação de negligência. Em vez disso, tende a ser melhor se os objetos tiverem espaço para ficar em pé sozinhos, sem obstruções de qualquer outra coisa na imagem. Isso ajuda você a enviar uma mensagem forte e coesa aos seus espectadores. Entender a importância do espaço negativo na fotografia melhorará muito a qualidade do seu trabalho.

Espaços positivos e negativos na fotografia
Já abordamos o tópico de espaço positivo e negativo na fotografia, mas é importante reiterá-lo aqui.
espaço positivo É qualquer elemento de uma imagem que se destaca e atrai atenção. Mas espaço negativo É exatamente o oposto; Essas são as áreas da imagem que desaparecem no fundo e não atraem o olhar. Você pode tirar fotos com grandes quantidades de espaço negativo, grandes quantidades de espaço positivo ou algo entre os dois. Todos eles transmitem emoções diferentes, o que é muito importante nas técnicas de composição de imagens.
Imagens cheias de espaço negativo dão uma sensação de vazio, calma e isolamento. Elas tendem a ser imagens bastante simples e funcionam bem quando você está tentando mostrar uma sensação de escala ou unidade. Uma única árvore em uma tempestade de neve seria um bom exemplo, assim como a foto abaixo:

Imagens que contêm muito espaço positivo são mais intensas, movimentadas e vibrantes. Ele inclui muitos pequenos detalhes que chamam sua atenção, embora a desvantagem seja que pode parecer confuso — comprometendo a simplicidade e a clareza da sua mensagem — se você não tomar cuidado.

Esses sentimentos são muito importantes para sua imagem e ajudam a moldar a mensagem que você deseja enviar. Se você prestar bastante atenção no campo, poderá mover ou ajustar sua composição para alterar a proporção de espaço positivo para negativo. Por causa das diferentes emoções que transmite, esta é uma ótima ferramenta para usar.
Padrões e Relacionamentos na Fotografia
Em alguns casos, e com algum cuidado, você pode capturar imagens com padrões e relacionamentos mais complexos do que apenas uma composição simples. Por exemplo, você pode fotografar uma paisagem com uma flor de laranjeira no primeiro plano e uma luz laranja nas colinas distantes. Ou você pode capturar uma coluna de fumaça subindo de um vulcão à noite, combinando com o formato da Via Láctea acima. Essas técnicas aumentam a atratividade da imagem.
Não há fim para o mundo Relacionamentos mais profundos Possível em fotografia. Não é algo que você encontrará o tempo todo, mas é bom ficar de olho. Quando uma imagem tem uma conexão particularmente imaginativa, ela parecerá completamente conectada e intencional. Essas relações criam um equilíbrio visual único.

Conclusão
Não quero que pareça que a composição é fácil. É impossível em certo sentido. Mesmo os maiores fotógrafos de todos os tempos nunca dominaram a composição, porque composição não é o tipo de coisa que você pode dominar. *A composição fotográfica é um processo criativo contínuo, não apenas a aplicação de regras fixas.*
A composição perfeita Não é um ponto final que você pode alcançar com bastante talento ou trabalho duro. Em vez disso, é um alvo em movimento que depende muito das suas qualidades mutáveis, bem como da cena à sua frente e do objetivo emocional que você tem em mente. A regra dos terços não vai te levar lá. É uma técnica simples, destinada principalmente a iniciantes, e apenas arranha a superfície do que uma composição pode ser. O mesmo se aplica a qualquer outro conselho simples: nenhum deles se aplica com frequência suficiente para anular os elementos básicos da composição.
Infelizmente, por mais que eu odeie admitir, isso também se aplica à leitura sobre essas coisas online. Você não pode aprender tudo sobre composição a partir de um artigo ou vídeo do YouTube; É um assunto muito pessoal. Composição é algo que você tem que aprender por conta própria. *A experiência prática é a melhor professora na arte da composição.*
No entanto, espero que as dicas neste artigo lhe dêem um bom ponto de partida. Existem poucos elementos da fotografia mais importantes que a composição. Se feito corretamente, ele tem o poder de fazer com que suas fotos realmente se destaquem da multidão. *Dominar a composição melhora muito a qualidade e o apelo das suas fotos.*
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