O mundo da fotografia é cheio de desafios e criatividade, e exige habilidade e paciência. Este artigo fornece um conjunto de dicas básicas de fotografia, abordando habilidades com a câmera e composição criativa para iniciantes. Essas dicas ajudarão você a melhorar suas habilidades e entender melhor como capturar imagens que estejam alinhadas com sua visão criativa. A fotografia pode ser difícil no começo, e o escritor levou um ano inteiro para produzir uma imagem satisfatória, mas ele incentiva todos a não desistirem e continuarem aprendendo para alcançar resultados surpreendentes.
Todos deveriam aprender fotografia porque é um dos hobbies criativos que pode fazer você mais feliz. E se você está apenas começando, aqui estão algumas dicas de fotografia que você deve aprender para iniciantes.
1. Fotografia para iniciantes: o triângulo de exposição
Fotografia é tudo sobre capturar luz. A maioria dos iniciantes pensa que a magia da fotografia acontece no corpo da câmera, mas a verdadeira fonte da magia é a luz. Um objeto bem iluminado pode ser mal capturado, mas um objeto mal iluminado nunca ficará bom.
Portanto, precisamos entender o triângulo de exposição. A exposição é a mais importante de todas as dicas básicas de fotografia.
Ao tirar uma foto, a câmera abre o obturador e começa a iluminar a lente. Essa luz atinge o sensor da câmera, que é então processado como uma imagem. Existem três fatores que influenciam como a luz é capturada e como a imagem final ficará:
- A abertura: Qual tamanho de abertura, medido em f-stops (f / 2, f / 5, f / 11, etc.). Quanto menor o número, maior será a abertura. Quanto maior for a abertura, maior será a quantidade de iluminação. O tamanho da abertura também afeta a profundidade de campo.
- Velocidade do obturador: Quanto tempo o obturador permanece aberto, medido em segundos (1/200 segundo, 1/60 segundo, 5 segundos, etc.). Quanto mais lenta for a velocidade do obturador, mais luz haverá. A velocidade do obturador também é afetada pela sensibilidade ao movimento (isto é, velocidades mais rápidas do obturador congelam o movimento, enquanto velocidades mais lentas do obturador produzem desfoque).
- ISO: Faixa de sensibilidade do sensor à luz, medida em unidades ISO (100 ISO, 400 ISO, 6400 ISO, etc.). O ISO alto permite que você tire fotos em situações mais escuras, mas a compensação é o ruído (“granulação”). É por isso que as fotos tiradas no escuro geralmente contêm esses locais distintos.
Todo o curso é ministrado com base no triângulo de exposição, então considere isso nada mais do que uma breve visão geral. Os pontos principais são que você deve dominar todos os três aspectos – A abertura ، Velocidade do obturador ، ISO Para tirar fotos que correspondam à sua visão.
2. Como segurar uma câmera: para iniciantes em fotografia
A próxima coisa que os novatos em fotografia devem saber é como segurar a câmera corretamente. Quando digo "corretamente", simplesmente quero dizer "de uma forma que minimize o máximo possível o tremido da câmera".
lembrar: Quando a câmera tira uma foto, o obturador dispara e o sensor se enche de luz. Se você se mover enquanto o obturador está aberto, a luz irá distorcer através do sensor e produzir uma imagem borrada. Nenhum movimento é igual a nenhum movimento da câmera.
Embora o vídeo acima seja específico para corpos de câmeras (DSLRs, mirrorless), você pode facilmente adaptá-lo para smartphones. O segredo é aproximar os braços do corpo para que o core fique estável. Isso minimizará a trepidação da câmera e permitirá que as imagens tiradas com a câmera na mão permaneçam o mais nítidas possível.
Para fotografia com pouca luz, fotos de longa exposição ou quaisquer fotografias com lentes telefoto, você precisará usar um tripé. Nada garante uma foto estável e sem desfoque como um tripé de alta qualidade.
3. Dicas de fotografia para iniciantes: a regra dos terços
Na maioria das vezes, é possível saber se uma determinada foto foi tirada por um fotógrafo amador ou por alguém com mais experiência em fotografia. O maior presente é a formação. Amadores muitas vezes não sentem a composição necessária, e uma ótima composição é a alma de uma ótima imagem.
Composição é a posição de cada elemento em uma imagem.
Descreva como a imagem é “composta”, o que implica intencionalidade. Uma pessoa que não se importa em compô-las só consegue tirar boas fotos por acaso. Mas quando você realmente entender a composição, você será capaz de criar fotos impressionantes de qualquer assunto, local ou circunstância.
A regra mais fácil de aprender é a regra dos terços.:
Mentalmente, divida a cena em três usando duas linhas verticais e horizontais e coloque itens de grande interesse visual em qualquer uma das quatro interseções.
Todo fotógrafo usa essa técnica. Alguns o usam como substrato, outros o usam como técnica de apoio quando outras técnicas de composição falham em uma tomada particular. Independentemente disso, a regra dos dois terços deve fazer parte do seu arsenal. Não há muitas dicas sobre fotografia que dêem aos iniciantes tanta preferência quanto essas dicas.
4. Altere o ponto de vista que você usa ao começar a fotografar
Uma forma de garantir uma foto não marcada é capturar um objeto diretamente do nível dos olhos. Todo mundo já conhece esse ponto de vista - interagimos com o mundo desse ponto de vista todos os dias. É normal, cansado, chato.
Mas a solução é fácil: comece de um ponto diferente!
Isso pode significar algumas coisas:
- Altere sua altitude (por exemplo, chegando perto do solo)
- Mude o seu ângulo (por exemplo, tente endireitar ou lateralmente)
- Mude sua distância (por exemplo, aproximando-se ou se afastando)
Experimente uma combinação dos três. Você ficará surpreso ao ver como suas fotos são diferentes com essas mudanças. Por exemplo, compare as duas fotos a seguir:
A elevação da câmera mudou (mais perto do solo) e a distância mudou (mais perto do objeto). A primeira imagem é o que geralmente vemos como seres humanos. Não está interessado, certo? Mas a segunda foto não é algo que vemos todos os dias, por isso é mais atraente.
5. O tratamento é necessário
O pós-processamento é frequentemente considerado como “alterar radicalmente a imagem de origem usando filtros ou efeitos de alto impacto”. Esse mal-entendido levou alguns fotógrafos a prometerem não retocar fotos, mas focar apenas em imagens “naturais”. Embora suas intenções sejam nobres, eles não entendem como as câmeras funcionam.
Cada câmera implementa pós-processamento, quer você goste ou não. Os dados reais do sensor são capturados no arquivo RAW, mas o que você vê na tela LCD da câmera (ou em seu smartphone) é a interpretação da câmera dos dados RAW - e a câmera não tem idéia da sua visão criativa. Você prefere fazer isso sozinho?
E nem todo pós-processamento precisa parecer feito no Photoshop. Pense nisso como maquiagem cosmética:
- Alguns usam maquiagem para complementar sutilmente suas melhores características
Da mesma forma, o pós-processamento pode ser pesado e exagerado, pode ser estilístico propositalmente, ou pode ser sutil e usado apenas para reforçar o que já está lá.
Você precisa pós-processar suas fotos! Não perca de vista essa habilidade importante. Se você fizer isso, acabará chegando ao ponto em que sente que está faltando alguma coisa em todas as fotos - e que essa coisa vai ser um amor pós-processamento.
6. Capture tudo, tire fotos com mais frequência
A prática está progredindo. Não há maneira de contornar isso. Não me importo com quantos vídeos você assiste no YouTube, quantos artigos de fotografia você lê ou quantas fotos do Instagram você analisa - se você não fotografar, não ficará melhor.
Um grama de experiência vale meio quilo em teoria. Saia e tire muitas fotos de frente para você!
Suas primeiras fotos serão distorcidas. Você pode precisar atirar em milhares antes de conseguir um como deseja. Mas cada um, por pior que seja, é um passo para ser um fotógrafo melhor. A prática não apenas o ajuda a aplicar a teoria que você aprende, mas também o torna ciente de seu dispositivo e como diferentes configurações afetam a imagem final.
7. Não culpe seu equipamento
Embora existam alguns equipamentos básicos para fotógrafos, o arsenal certo não importa tanto quanto você pensa.
Um fotógrafo habilidoso pode produzir ótimas fotos com uma câmera ruim, e um fotógrafo inexperiente tira fotos simples, mesmo com equipamentos avançados e caros.
Tudo se resume ao que discutimos acima: luz, exposição, composição, ângulos, perspectiva e pós-processamento. Se você puder controlar tudo isso, poderá tirar ótimas fotos com qualquer coisa - até mesmo um smartphone.
Obviamente, há limites para o seu equipamento e é possível que suas habilidades superem o desempenho do corpo da câmera, da lente, da luz ou dos acessórios. O problema, entretanto, é que atualizar seu equipamento não irá aprimorar suas habilidades fotográficas. Quanto mais cedo você aceitar isso, mais rápido você irá melhorar e progredir.
Antes de adquirir uma DSLR, teste suas habilidades com seu smartphone ou câmera. Então você pode atualizar para uma dessas ótimas câmeras para iniciantes em fotografia.
Mais dicas de fotografia para iniciantes
Aprender algumas maneiras criativas de tirar fotos é uma ótima maneira de capturar ótimas habilidades fotográficas.
Também recomendamos fortemente que você confira os melhores canais de fotografia no YouTube. É gratuito e tem todos os tipos de vídeos úteis para ajudar você a começar. Se você estiver disposto a gastar um pouco de dinheiro, considere os cursos de fotografia de Lynda.
Você também deve estar ciente das questões legais comuns para fotógrafos, o que é bom saber se você pretende ganhar dinheiro com fotografia ou se ela é apenas um hobby.
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