Como tirar boas fotos: um guia completo para iniciantes e profissionais

A pergunta mais comum que recebo de amigos e leitores de blogs iniciantes em fotografia é: “Como posso tirar boas fotos com o equipamento que tenho, sem gastar muito dinheiro em novas câmeras e lentes?” Desde que as DSLRs e as câmeras sem espelho se tornaram mais acessíveis e as pessoas começaram a comprar câmeras avançadas de "nível básico", o interesse pela fotografia aumentou entre o público em geral.

Quando a maioria dos fotógrafos profissionais exibe os equipamentos usados ​​para tirar ótimas fotos, cria-se a impressão de que somente equipamentos caros são capazes de produzir ótimas fotografias. Este é um grande obstáculo porque simplesmente não é verdade. O que acontece depois depende do orçamento e do quanto a pessoa leva a sério a ideia de começar a trabalhar com fotografia. Alguns começam a comprar equipamentos caros achando que isso vai ajudá-los a tirar boas fotos e melhorar suas habilidades fotográficas, enquanto outros voltam para seus celulares.

Se você ainda não possui uma câmera DSLR ou mirrorless e precisa de ajuda para comprar uma, recomendo a leitura do meu artigo sobre como comprar a melhor câmera para suas necessidades . Além disso, confira o artigo sobre câmeras DSLR versus mirrorless , especialmente se você estiver comprando uma câmera usada.

Como já disse muitas vezes, você não precisa de equipamentos caros para produzir ótimas imagens. Eu sempre digo às pessoas quando compram sua primeira câmera que "uma câmera para iniciantes levará você a 90% do caminho certo". É claro que o equipamento profissional é melhor e mais rápido do que o equipamento para iniciantes, e é por isso que é chamado de “profissional”. No entanto, todas as câmeras básicas, como a Nikon Z50, têm qualidade de imagem bastante comparável à de câmeras profissionais.

A maior diferença entre equipamentos básicos e profissionais hoje em dia é a variedade de recursos avançados, não a qualidade da imagem vinda do sensor da câmera. Os modelos profissionais geralmente têm mais opções, obturadores mais duráveis ​​e taxas de quadros mais rápidas, conseguem lidar com temperaturas e umidade anormais, têm melhor foco automático e assim por diante.

Equipamentos de ponta (como a Nikon Z9) oferecem níveis de ruído mais baixos, melhor alcance dinâmico e maior qualidade de imagem — tudo graças ao sensor full-frame maior —, enquanto câmeras mais baratas geralmente têm sensores APS-C ou micro quatro terços. Não vou entrar em muitos detalhes sobre o que é o "fator de corte", então, se você quiser saber mais sobre isso, consulte este artigo.

Mas esqueça fatores de corte, tipos de sensores e outras questões técnicas. Pergunte a si mesmo uma pergunta: quem terá uma pintura melhor, um grande artista com um pincel medíocre ou um iniciante com o pincel mais novo do mundo? A resposta é clara… a câmera é apenas uma ferramenta na caixa de ferramentas de um fotógrafo. Agora, dê esse mesmo pincel sofisticado a um grande artista e ele criará pinturas ainda melhores. É por isso que os fotógrafos profissionais compram os melhores equipamentos – porque eles sabem como tirar o máximo proveito deles.

Se essa ideia lhe parece maluca, aqui está um vídeo que preparamos sobre como tirar boas fotos usando qualquer câmera:

No entanto, este artigo não é sobre discutir equipamentos de câmera. Vamos ver como usar o que você tem hoje e aprender a tirar boas fotos.

 

1) Não deixe sua câmera em casa: A importância de levar sua câmera com você

Isso pode parecer óbvio, mas de que serve uma câmera se você a deixa em casa? Perdi muitas oportunidades de tirar fotos incríveis simplesmente porque esqueci de levar minha câmera comigo. Não importa se a cena é trivial ou única, ter uma câmera com você pode lhe proporcionar aqueles momentos raros e únicos na vida. Lembre-se, a melhor câmera é aquela que você tem com você.

E se você esqueceu sua câmera em casa, use seu celular! Hoje em dia, os celulares têm câmeras muito boas, e a falta de configurações pode ajudar você a se concentrar mais na composição. A criatividade muitas vezes nasce de limitações.

 

2) Tire muitas fotos: O básico da fotografia profissional

Quanto mais fotos você tira, mais você aprende: é simples assim. Aproveite todas as oportunidades para tirar fotos, seja de manhã cedo ou tarde da noite. Tirando muitas fotos, você começará a entender como usar sua câmera em diferentes condições de iluminação e o que funciona e o que não funciona. Essa prática é essencial para desenvolver suas habilidades fotográficas.

Ao mesmo tempo, quando suas fotos não saírem bem, você começará a pesquisar mais, ler artigos, livros, revistas e fóruns online para tentar encontrar uma solução para o seu problema. No final das contas, você aprenderá com seus erros e adquirirá um vasto conhecimento sobre como usar seu equipamento de forma eficaz. *Nota do especialista: Analisar erros fotográficos comuns é uma parte essencial do aprendizado de fotografia.*

 

3) Visite zoológicos locais, jardins botânicos, pavilhões de borboletas e santuários de animais: oportunidades excepcionais para fotos.

A fotografia da vida selvagem pode ser muito cara e envolve riscos potenciais. Se você não tiver uma lente teleobjetiva, pode tentar visitar o zoológico local ou o santuário animal para ter ótimas oportunidades de tirar fotos. Grandes zoológicos com amplos espaços abertos são ideais para fotografia porque cercas e outros objetos artificiais não são tão visíveis. Você pode chegar bem perto de alguns animais e capturar momentos incríveis. *Dica de especialista: procure parques que ofereçam passeios fotográficos privados para acesso exclusivo e o mínimo de distrações.*

Jardins botânicos e borboletários são fantásticos para macrofotografia . Você pode experimentar fotografar flores, borboletas e outros insetos em diferentes horários do dia, aprendendo muito no processo e capturando belas imagens. Todo mundo adora flores e borboletas! *Lembre-se de usar técnicas de iluminação adequadas para obter os melhores resultados em macrofotografia.*

 

4) Participe de clubes de fotografia locais e online e fotografe com profissionais.

Pesquise on-line por clubes de fotografia em sua área e você provavelmente encontrará pelo menos vários clubes de fotografia locais. Muitos desses clubes são gratuitos ou têm taxas de adesão mensais muito pequenas. Participe de um ou vários desses clubes e você não apenas aprenderá com outros fotógrafos, mas também obterá informações valiosas sobre eventos locais que podem valer a pena comparecer e fotografar. *Dica de especialista: procure clubes especializados nos tipos de fotografia em que você tem interesse, como fotografia de paisagem ou retrato.*

Procure fotógrafos profissionais e avançados que sejam bons no que fazem e pergunte se você pode ajudá-los com alguma tarefa. Você ficará surpreso com o quão amigáveis ​​e prestativos muitos fotógrafos são e aprenderá muito com essas pessoas. *Fotógrafos profissionais geralmente estão dispostos a oferecer orientação a aspirantes a fotógrafos, especialmente se você for entusiasmado e estiver disposto a aprender.*

 

5) Considere workshops de fotografia.

Se você tiver orçamento extra, considere investir em um workshop de fotografia. Os workshops podem custar entre US$ 20 e US$ 50 por uma sessão em um salão grande ou até vários milhares de dólares se você estiver em um grupo pequeno com um fotógrafo famoso.

Workshops de fotografia podem ser muito úteis se você não quiser se preocupar em encontrar os melhores lugares para fotografar em novos países, e a Photography Life atualmente tem dois workshops planejados para 2025.

Os workshops são úteis para quem quer aprender fotografia rapidamente com profissionais de verdade. Além disso, se você quer acelerar seu processo de aprendizado rapidamente, encontre um workshop que melhor se adapte às suas necessidades e vá em frente. *Dica de especialista: procure workshops especializados nos tipos de fotografia em que você tem interesse, como paisagem ou retrato.*

6) Saia e fotografe de ângulos baixos: uma nova perspectiva na fotografia

Se você ainda tira a maioria das suas fotos em pé e na altura dos olhos, é hora de experimentar ângulos diferentes. Tente se ajoelhar ou até mesmo deitar no chão para ter uma perspectiva diferente. Usar uma luz baixa pode produzir ótimos resultados, especialmente ao fotografar pessoas e animais. Essa técnica é frequentemente chamada de “fotografia ao nível do solo” e é particularmente útil para destacar pequenos detalhes ou criar uma sensação de proximidade com o assunto.

7) Aprenda a tirar fotos nítidas: técnicas de especialistas

Recomendo a leitura do meu artigo sobre como tirar fotos nítidas e evitar imagens desfocadas . Fotos desfocadas podem ser extremamente frustrantes, e se você tem dificuldade em obter fotos nítidas, este artigo certamente será muito útil. *Lembre-se de que usar a técnica de foco correta e controlar a trepidação da câmera são essenciais para obter imagens nítidas.*

8) Usando um filtro polarizador circular em fotografia de paisagem

Acabei de escrever um artigo sobre como usar um filtro polarizador circular e recomendo que você dê uma olhada. Isso pode parecer contraditório ao que eu disse acima sobre fotografar com o que você tem, mas considero o filtro polarizador uma ferramenta essencial no kit de todo fotógrafo, então recomendo muito que você o experimente, caso ainda não o tenha feito, especialmente para fotografia de paisagem. *Um filtro polarizador circular reduz o brilho e os reflexos, aumentando a saturação de cores e melhorando a nitidez do céu e da água.*

9) Use um tripé para melhorar a qualidade da fotografia.

Se você ainda não tem um tripé, recomendo fortemente que compre um o quanto antes. Por quê? Porque usar um tripé abrirá novos horizontes para você na fotografia com pouca luz . Você poderá experimentar com a iluminação noturna e capturar imagens verdadeiramente belas de coisas que ganham vida à noite. Um tripé permite tirar fotos nítidas de objetos estáticos e desfocar os em movimento, criando imagens dinâmicas e interessantes.

Você também pode usar um tripé para fotografar relâmpagos, fotografar a lua, fazer pinturas noturnas com uma lanterna, fotografar fogos de artifício e pores do sol e muito mais!

Usando um tripé, você pode usar níveis de ISO muito baixos para obter a melhor qualidade de imagem e o mínimo de ruído. Você também pode usar aberturas pequenas, como f/16, para obter uma profundidade de campo muito maior ou criar imagens HDR ( High Dynamic Range ).

 

10) Fotografar durante as horas douradas: o melhor momento para fotografar

A luz solar direta e forte pode criar sombras muito feias, não apenas nos rostos das pessoas, mas também em tudo ao redor, resultando em fotos de baixa qualidade. O melhor horário para tirar fotos é no início da manhã e no final da tarde – é quando a luz é bonita e suave, o que a torna ideal para fotografias de paisagens e retratos.

Obviamente, os horários do nascer e do pôr do sol variam ao longo do ano, então basta pesquisar no Google "horários do nascer e do pôr do sol" e procurar pela sua cidade, ou usar um aplicativo como o Photo Ephemeris.

Para fotografia de paisagem, você vai querer estar lá antes do nascer e do pôr do sol, para capturar os primeiros e últimos raios de luz, enquanto para fotografia de retrato, duas horas depois do nascer do sol e duas horas antes do pôr do sol parecem ser os melhores horários. É claro que você também deve levar em conta as condições climáticas. *Lembre-se de que esses horários são apenas orientações e os horários ideais podem variar dependendo da sua localização geográfica e época do ano.*

Gosto de tirar retratos quando o céu está coberto de nuvens finas, porque elas podem difundir a luz e fazê-la incidir suavemente sobre a pele. Por outro lado, nuvens muito espessas/tempestuosas podem reduzir a quantidade de luz disponível, dificultando um pouco a fotografia de objetos em movimento rápido. Portanto, experimente e descubra o que funciona melhor para você. *A iluminação difusa é ideal para reduzir sombras fortes e destacar detalhes.*

11) Fotografe em formato RAW e use o Lightroom para pós-processamento.

Se você ainda usa JPEG para suas fotos, está na hora de mudar para RAW . Qualquer câmera DSLR moderna grava em RAW, então configure sua câmera para esse modo e não volte para o JPEG. Uma imagem RAW é chamada de "RAW" por um motivo: é uma imagem não processada com muito mais cores para trabalhar do que uma imagem JPEG.

O formato RAW oferece mais flexibilidade e é o preferido para impressão, porque você pode convertê-lo para qualquer espaço de cor desejado. O formato RAW ocupa mais espaço que o JPEG, mas a memória é muito barata hoje em dia, então não é um grande problema. Quando se trata de armazenamento no seu computador, um disco rígido de grande capacidade pode ser comprado por menos de US$ 100, e você precisará de muitas fotos para preencher todo esse espaço, então o armazenamento do computador também não é um problema. Caso contrário, não há razão para não poder fotografar em RAW!

Se você ainda armazena suas fotos manualmente em pastas diferentes no seu disco rígido, recomendo fortemente que instale o Adobe Lightroom . Depois que comecei a usar o Lightroom, percebi que deveria tê-lo feito há muito tempo – fez uma enorme diferença na forma como armazeno, processo e organizo minhas fotos.

Agora também há muitos outros excelentes softwares de desenvolvimento RAW, como Capture One Pro, DXO Photolab 6 e darktable, então não há desculpa para não fotografar em RAW!

 

12) Viaje e explore locais exclusivos para fotografia.

Não fique em casa esperando por ótimas fotos. Pesquise parques locais, regionais ou até mesmo nacionais perto de você e explore locais que podem ser adequados para fotografia. Na fotografia de paisagens, você precisará desenvolver seu senso artístico para distinguir o que fica bem e o que não fica.

Por exemplo, um lago calmo é uma ótima maneira de produzir uma imagem espelhada que pode parecer excepcionalmente bonita durante o nascer ou o pôr do sol, quando nuvens, árvores e outros objetos são refletidos no lago. Então, se você encontrar um lago calmo e de tamanho médio, tente visitá-lo algumas vezes ao nascer e ao pôr do sol e veja os resultados que consegue (talvez você precise de um tripé para tirar uma boa foto). *Dica de especialista: use um filtro polarizador para reduzir o brilho e realçar as cores nos reflexos da água.*

Quanto à fotografia de retrato, ande por aí e procure por locais que possam ficar bem no fundo. O melhor da fotografia de retrato é que um bom fundo geralmente é fácil de encontrar. Tudo o que você precisa fazer é encontrar algo interessante, como um prédio antigo, uma cerca pintada ou uma árvore velha. Use sua imaginação e você logo encontrará lugares incríveis ao seu redor. Se você puder viajar, faça-o o máximo possível e, como já mencionei acima, sempre leve sua câmera com você! *Lembre-se de que a luz natural é a melhor amiga do fotógrafo, então use-a com sabedoria em fotos de retrato.*

13) Explorando novos gêneros em fotografia

Você provavelmente se sente particularmente atraído por um certo tipo de fotografia. Por exemplo, a equipe da Photography Life abrange alguns gêneros diferentes, como paisagens, vida selvagem, imóveis e macrofotografia.

Mas mesmo que você tenha um tipo de fotografia favorito, experimente algo fora da sua zona de conforto. Se você se interessa por vida selvagem, tente retratos; se gosta de pessoas, experimente paisagens; e se gosta de natureza, experimente arquitetura. Essa prática ampliará seus horizontes no campo da fotografia.

Experimentar um novo gênero fotográfico fará com que você reconsidere os fundamentos da fotografia e lhe dará novas perspectivas. Posso afirmar que fotografar pessoas me proporcionou uma compreensão inestimável da manipulação da curva tonal na pós-produção, já que o tom de pele é extremamente sensível a variações de cor. Isso contribui para aprimorar minhas habilidades fotográficas em geral .

 

14) Encontre um parceiro de avaliação: desenvolva suas habilidades fotográficas

É muito fácil criar uma conta em uma rede social, postar fotos e ganhar curtidas. No entanto, é difícil encontrar alguém que lhe faça uma crítica construtiva e ponderada. É difícil encontrar boas avaliações. Se você encontrar alguém de confiança para ser seu parceiro de avaliação, sua fotografia melhorará drasticamente. Obter uma avaliação fotográfica profissional é um passo essencial para desenvolver suas habilidades.

Outra ideia é ter um parceiro de edição: pegue uma única imagem Raw não processada e edite-a com seu parceiro. Quando terminar, compare suas edições e anotações. Como o cenário é o mesmo para ambos, vocês verão rapidamente seus pontos fortes e fracos, além de aprender algumas técnicas novas. Este método é particularmente eficaz para melhorar a qualidade da imagem.

 

15) Estudando as Obras Fotográficas de Outros: Análise e Técnicas

Tire um tempo para estudar e analisar fotos de outras pessoas. Pergunte a si mesmo: O que torna esta foto atraente? Quais técnicas de composição são utilizadas? Como foi tirada? Aprendi muitas técnicas, como fotografar de ângulos baixos, simplesmente estudando o trabalho de outros fotógrafos. Estudar diferentes trabalhos fotográficos contribui para uma compreensão mais profunda dos princípios da fotografia.

Ao mesmo tempo, não deixe que o fluxo constante de novas imagens na Internet confunda você. Recomendo seguir alguns fotógrafos cujo trabalho você gosta e ler um ou dois livros. Isso deve ser suficiente para lhe ensinar uma infinidade de técnicas. Você certamente não precisa passar horas navegando pelo Instagram para se manter atualizado com as últimas tendências. Concentrar-se na qualidade em vez da quantidade é fundamental para desenvolver suas habilidades fotográficas.

16) Investir tempo em fotografia: a chave para melhorar suas habilidades fotográficas

A segunda dica valiosa deste artigo é "tire muitas fotos". O outro lado dessa sabedoria é *investir muito tempo em fotografia*, mesmo que você não acabe tirando uma quantidade enorme de fotos. Perdi a conta de quantas vezes passei horas procurando algo realmente interessante para fotografar e, de repente, a combinação perfeita de luz e cor surge do nada. Essa dedicação em explorar a cena é a base das técnicas avançadas de composição.

Você pode planejar um pouco para obter boa iluminação e assuntos adequados, mas nunca conseguirá prever o momento exato em que a cena perfeita aparecerá. Portanto, invista o máximo de tempo possível em pesquisa e exploração. Na maioria das vezes, você encontrará algo completamente inesperado. Não há nada que substitua o tempo gasto em campo! Esse investimento de tempo aprimora seu fluxo de trabalho fotográfico e melhora sua capacidade de capturar imagens excepcionais.

17) Dê espaço a si mesmo: dicas para fotógrafos iniciantes

No mundo de hoje, ficou muito fácil ver um fluxo infinito de imagens. Plataformas como Instagram, YouTube e Flickr criam uma verdadeira cascata de imagens que provavelmente vão impressionar você. Se você é um fotógrafo iniciante, isso pode ser frustrante, e é por isso que recomendo que todo fotógrafo iniciante dê espaço a si mesmo.

Pare de olhar inúmeras fotos e equipamentos novos e faça experiências e desenvolva seu próprio estilo. Não é fácil, mas passar algum tempo longe da tela tornará tudo um pouco mais fácil. Aproveite o processo de fotografar e estar em campo. Aproveite a alegria de tirar uma foto sem se preocupar com curtidas online. Confie em mim, você será mais feliz. *Dica do especialista: focar no processo criativo ajuda a desenvolver um estilo único e reduz a pressão da comparação.*Aparelho de ginástica, por favor, aconselhe.