Como envolver seu público em vídeos do YouTube por meio da narrativa

O YouTube é uma das plataformas sociais mais proeminentes em todo o mundo, com mais de dois bilhões de pessoas ativas utilizando-o mensalmente. Se você planeja criar vídeos de sucesso nesta plataforma, isso vai além de apenas filmar e editar cenas. O sucesso no YouTube exige dominar a arte de contar histórias e ser criativo ao fornecer conteúdo que empolgue os espectadores e os mantenha envolvidos até o fim.

Para fazer um vídeo que se destaque no YouTube, ele deve ter elementos envolventes semelhantes aos usados ​​na narrativa tradicional. Esses elementos incluem: construir uma história coesa, despertar emoções e interagir com o público. Uma boa história adiciona uma dimensão humana ao seu vídeo, permitindo que os espectadores se envolvam em uma experiência única e cativante.

Usar a narrativa em conteúdo de vídeo não é apenas uma habilidade adicional; É uma ferramenta eficaz para aumentar sua influência sobre o público. Quando você apresenta uma história inspiradora ou emocionante, motiva os espectadores a continuar assistindo ao vídeo, interagir com o conteúdo e até mesmo se inscrever em seu canal. Se você deseja construir um público fiel e aumentar a popularidade do seu canal, dominar a arte de contar histórias será a chave para conseguir isso.

Neste artigo, discutiremos as dicas e técnicas mais importantes que o ajudarão a melhorar suas habilidades na criação de vídeos de sucesso usando a narrativa de histórias de maneira eficaz. Você aprenderá como transformar suas ideias em conteúdo que chame a atenção e permaneça na mente dos espectadores.

Como envolver seu público em vídeos do YouTube por meio da narrativa

1. Determine as necessidades do seu público

Antes de pensar em criar seu próximo vídeo, você precisa pensar no seu público. Afinal, é a espinha dorsal de qualquer vídeo de sucesso.

Quem você está tentando alcançar? Quem provavelmente o interessará? Você recebeu algum feedback sobre o que seu público gostaria de ver? Depois de conhecer as necessidades do seu público, você poderá criar um esboço de vídeo mais adequado a eles.

Determine as necessidades do seu público

Como criador de conteúdo, sinta-se à vontade para usar assistentes de redação de IA para criar seu vídeo. Apenas certifique-se de que o conteúdo postado ainda seja original!

2. Entenda o objetivo do vídeo

Um dos elementos importantes para se tornar um YouTubers É entender o objetivo do vídeo e como a história é contada. Deve haver algum tipo de mensagem que você está enviando ao seu público.

Esta mensagem não precisa ser uma ideia grandiosa e responsável que mudará o mundo. O vídeo pode ter como objetivo apenas entreter. No entanto, adicionar elementos adicionais pode ajudá-lo a ter sucesso — como educar os espectadores com tutoriais ou inspirá-los com histórias pessoais e experiências de estilo de vida.

Entenda o propósito do vídeo

Não há indicação de que o propósito do seu vídeo deva ser apenas um. Por exemplo, você pode ensinar como configurar um layout de painel solar em um trailer, o que também pode inspirar os espectadores a querer visitar um estande fora da rede.

Uma mensagem de vídeo pode ser muitas coisas diferentes. Porém, ter um objetivo claro ajudará nas próximas etapas para criar uma história e manter seu público envolvido.

3. Crie uma história cativante

A narração é o que mantém a história fluindo do início ao fim. Deve haver uma progressão lógica que o espectador possa seguir e um motivo para continuar assistindo ao vídeo.

Mesmo que seja um tutorial em vídeo, a narração correta deve estar no lugar. Se você estivesse ensinando alguém a fazer macramê para segurar uma planta, não começaria pelo meio com metade do artesanato já completo. Isso seria como começar uma série de livros a partir do terceiro livro - muito confuso.

Crie uma história cativante

Especialmente se os vídeos tiverem menos de 15 minutos, mantenha a narração envolvente e simples. Não há razão para que uma história direta não possa ser divertida também.

4. Use caracteres relevantes

Usar personagens conectados não significa que você tenha que criar um personagem para colocar em seu vídeo. Você pode ser uma pessoa muito real.

Use caracteres relevantes

Criar uma experiência humana em seu vídeo por meio dos personagens que você apresenta pode ajudar a criar uma conexão entre você, como criador, e seus espectadores. Eles verão lutas pessoais ou experiências compartilhadas que permitem que os espectadores se coloquem no lugar dos personagens.

Às vezes, você pode precisar dramatizar a maneira como se apresenta, mas é bom ser original em geral. Seus seguidores vão te amar por quem você é.

5. Excite os sentimentos dos espectadores

Evocar emoções pode transformar uma boa ideia em um ótimo vídeo. Se você tem o tipo de canal do YouTube que permite que o conflito apareça em seus vídeos, encontre uma maneira de incluí-lo. O conflito permite tensões realistas que podem adicionar algum entusiasmo às experiências de visualização dos espectadores.

Onde colocar o conflito no vídeo é com você. Se houver um bom acúmulo necessário para o conflito, pode ser melhor trabalhar para chegar a ele. No entanto, os primeiros 30 segundos do vídeo são importantes para prender a atenção do espectador.

Por exemplo, se você tiver um Vlog semanal Sobre suas viagens no país selecionado. Você pode iniciar o vídeo silenciosamente e depois avançar para o clímax quando sua barraca voar. Você também pode começar com sua barraca já voando no ar e correndo freneticamente para alcançá-la.

Desperte as emoções dos espectadores

De qualquer maneira, você vai arrancar boas risadas dos telespectadores enquanto eles assistem você armar sua barraca no sertão.

6. Visuais aprimorados

B-roll e música são dois componentes importantes que podem afetar muito seus vídeos.

B-roll é a filmagem secundária do A-roll, que é a filmagem de ação principal. Você pode usar o B-roll para criar uma cena, evocar emoções, desenvolver um tom ou apenas fazer uma participação especial.

Por exemplo, uma cena A-roll pode ter você e um amigo sentados em cadeiras na praia conversando sobre o dia. A filmagem B-roll pode desempenhar um papel durante a conversa, mostrando as ondas quebrando por alguns segundos, o cachorro pegando uma bola e as gaivotas perseguindo uma criança pequena.

Melhorar o visual

A música é um dos elementos mais úteis na edição de vídeo para ajudar a mostrar a história que você deseja contar. Você pode controlar o tom do vídeo apenas escolhendo a música certa.

É muito importante escolher a música certa para a cena para não sobrecarregar o público. Se você tiver um clipe de uma roda-gigante em uma calçada com algumas crianças rindo ao fundo e adicionar uma música horrível, eles esperarão que algo ruim aconteça. Se você escolher uma música alegre, o público irá considerá-lo um dia normal de diversão.

7. Adicione narração ou diálogo

Dublagens e diálogos podem fazer maravilhas para ajudar a guiar a história de um vídeo. Eles podem fornecer informações importantes sobre o que está acontecendo no vídeo e ajudar na clareza da narração.

No entanto, certifique-se de combinar o tom do áudio com o tom do vídeo. É importante que cada elemento se complemente.

8. Use a chamada para ação

Como quando um herói é chamado para uma missão em seu romance favorito, uma chamada à ação (CTA) permite que a história continue. Isso mantém o relacionamento entre o criador e o espectador.

Use uma frase de chamariz

Não há lugar errado para colocar seu call-to-action (CTA). No entanto, é importante não interromper muito a história do vídeo. A colocação de um CTA verbal e qualquer botão de inscrição animado dentro do vídeo deve ser natural.

9. Fique atento ao processo de edição

Só porque você terminou de filmar não significa que a história acabou. A edição do seu vídeo é uma parte importante da criação da história porque é aqui que os cortes são importantes. Tente se concentrar na velocidade cortando clipes desnecessários e criando transições suaves entre as cenas.

Fique alerta no processo de edição

O processo de edição de vídeo pode fazer ou destruir a história que você trabalhou tanto para capturar durante o processo de gravação. Preste atenção em como cada vídeo na linha do tempo é executado e se ele tem o propósito de ajudar a orientar a história.

Use técnicas de narrativa no seguinte vídeo do YouTube

A capacidade de manter os espectadores envolvidos é a chave para o seu sucesso como YouTuber. Narrativa É uma arte que pode te ajudar a fazer exatamente isso: transformar seus vídeos do YouTube de bons em ótimos. Pode até te ajudar a ganhar mais confiança no seu trabalho e alguns novos seguidores.

Antes de criar seu próximo vídeo, experimente usar os métodos de contar histórias acima e veja se eles fazem diferença.

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