Mureka V9: Já o utilizo há meses, aqui estão as principais alterações na versão 9.5.

Quando empresas de música com inteligência artificial lançam um novo modelo, a manchete costuma ser a mesma: promessas de vocais melhores, maior qualidade e respostas mais precisas aos comandos. Mas os modelos modernos de música com inteligência artificial se tornaram tão sofisticados que melhorias sutis podem ser difíceis de distinguir — a menos que você os compare diretamente. E foi exatamente isso que eu fiz.

Tenho usado o Mureka V9 nos últimos meses e ele já se provou um modelo poderoso. Ele gera músicas completas, responde aos comandos com precisão e oferece aos criadores um controle surpreendente sobre as letras e a direção musical.

O V9.5 oferece tudo isso e muito mais. O que particularmente me impressionou é difícil de descrever, mas é algo que você definitivamente notará: o V9.5 soa muito mais humano , produzindo músicas que parecem completas e refinadas. Ele continua me surpreendendo com sua capacidade de transformar até as ideias mais ousadas em músicas com um som fresco e profissional.

Por isso, decidi realizar alguns testes para ilustrar as diferenças entre o Mureka V9 e o V9.5, e anexei os arquivos de áudio para que você possa ouvir os resultados por si mesmo.

Teste 1: Ele obedece? V9.5 Exigindo maior precisão?

Para o primeiro teste, mantive o pedido simples. Pedi uma música tranquila que incluísse um piano delicado, instrumentos de sintetizador atmosféricos, acordes musicais que subiam gradualmente e uma voz masculina intimista que evoluísse lentamente de uma narrativa calma para um clímax emocional.

Esse tipo de instrução parece simples na teoria, mas muitas vezes revela como alguns modelos de IA interpretam os estímulos ao criar música. Muitos entendem as instruções, mas tendem a ignorá- las , por exemplo, optando por um refrão extenso e seguindo padrões de composição muito familiares.

Utilizei as mesmas especificações para as versões V9 e V9.5, e os resultados foram muito interessantes.

Escrever canções mais naturais

Embora a música do V9 fosse bem produzida, ela gradualmente se inclinou para uma estrutura pop mais tradicional. Conforme a música progredia, o arranjo se tornava mais complexo, a performance vocal mais dramática e a trajetória emocional culminava em um clímax significativo que a faixa inicialmente não exigia.

A versão 9.5 mostrou-se visivelmente mais disciplinada e seguiu as instruções com maior rigor. O arranjo permitiu amplo espaço para a música brilhar, o desenvolvimento emocional pareceu mais natural e a canção resistiu à tentação de adicionar intensidade desnecessária. Em vez de forçar a música a uma estrutura familiar e previsível, manteve a atmosfera geral estabelecida pela exigência.

Canto e mixagem mais realistas

Ao ouvir as duas versões em sequência, notei uma diferença significativa na performance vocal e na mixagem geral. Embora o som em ambas as versões fosse tecnicamente preciso, a versão V9.5 apresentava um dinamismo e uma vivacidade maiores: detalhes sutis na fraseologia, no ritmo e na dinâmica tornavam a performance vocal mais expressiva, sem soar exagerada.

A mixagem de som também ficou mais agradável aos ouvidos. Os diferentes instrumentos musicais ocuparam seu espaço de forma mais natural; não houve competição desnecessária pela atenção, e o som geral soou claro e nítido, sem parecer artificial.

Teste dois: Conhecer os gêneros musicais é mais importante do que seus nomes.

A segunda comparação focou em algo mais desafiador do que simplesmente seguir as instruções: testou o conhecimento musical dos modelos em diversos gêneros. Produzir música pop é simples, mas até que ponto os modelos compreendiam diferentes tradições musicais? E quão bem eles conseguiam integrar diversas linguagens musicais de forma coerente?

Primeiro caso: Compreendendo as tradições musicais

Para este teste, elaborei uma tese centrada na música devocional clássica indiana. Em vez de simplesmente nomear o gênero, aprofundei-me nos detalhes da linguagem musical: tan-pura, pansori, sitar, harmônio e bhawaj, utilizando uma textura musical leve e um ritmo lento e meditativo para criar uma atmosfera pacífica e devocional.

Embora o V9 reconhecesse o estilo geral, misturou muitos elementos em um som genérico de "inspiração indiana". A sensação geral era boa, mas o arranjo se baseava mais em referências sonoras muito familiares do que na lógica musical por trás da tradição.

A versão V9.5, no entanto, soou muito mais consistente. O andamento manteve-se paciente, os instrumentos adequaram-se ao clima devocional e o arranjo leve proporcionou a atmosfera serena descrita na partitura. A versão V9.5 pareceu não apenas reproduzir sons familiares, mas também compreender como os diferentes elementos interagiam.

Ouça abaixo músicas devocionais clássicas indianas:

O segundo caso: uma integração criativa que parece intencional.

Um teste fundamental para as formas musicais é a sua capacidade de mesclar estilos díspares. Para testar isso, criei uma proposta para uma mistura híbrida de country e future bass. A música começará com um ornamento repetitivo de banjo antes de evoluir para um dubstep melódico e empolgante.

Esse tipo de desafio exige mais do que apenas a capacidade de reconhecer dois gêneros musicais. Exige que o modelo desenvolva uma única ideia musical coerente que utilize duas linguagens estilísticas completamente diferentes.

Com V9, o resultado incorporou ambos os estilos. No entanto, a transição entre eles pareceu um tanto abrupta, como uma mudança entre diferentes gêneros musicais em vez do desenvolvimento de uma única peça integrada que os unisse.

Mureka V9.5 lidou com a fusão de forma muito mais natural e bem-sucedida. A melodia do banjo não foi abandonada com a entrada dos elementos eletrônicos, e todo o arranjo musical se desenvolveu como uma peça contínua, em vez de duas ideias separadas que foram conectadas de forma inconsistente.

Em geral, acho que esses exemplos sugerem que o Mureka V9.5 não apenas recupera mais conhecimento musical, mas também é melhor em aplicar esse conhecimento de maneiras musicalmente coerentes.

Ouça abaixo a mistura híbrida de música country e future bass:

Conclusão

Se você já usa o Mureka V9, o Mureka V9.5 provavelmente não mudará a forma como você escreve partituras da noite para o dia. Em solicitações diretas, ambos os modelos são capazes de produzir partituras refinadas e utilizáveis.

As melhorias tornam-se mais perceptíveis quando suas demandas exigem precisão e detalhes. O Mureka V9.5 respeita melhor a intenção criativa, em vez de recorrer automaticamente a padrões familiares de composição. Seu som e mixagem soam mais naturais e demonstram uma compreensão mais profunda dos estilos musicais, sejam eles em gêneros tradicionais ou em combinações mais experimentais.

A maior diferença não está na qualidade do som bruto, mas no discernimento musical.

O Mureka V9 já era muito bom em transformar sugestões em músicas finalizadas. O Mureka V9.5 aprimora isso, dando a impressão de um colaborador que entende o motivo pelo qual essas sugestões foram escritas. Essa é uma melhoria sutil, mas também uma das qualidades mais difíceis de simular, e faz com que a música soe visivelmente mais humana.