Configurações comuns de câmera para iniciantes em fotografia: um guia para tirar fotos profissionais

Muitos fotógrafos iniciantes costumam se perguntar quais configurações de câmera devem usar para obter os melhores resultados possíveis com seus equipamentos atuais. Embora não haja uma regra rígida para as configurações da câmera que funcionam bem em todos os ambientes de filmagem, percebi que há algumas configurações que eu pessoalmente defino em todas as câmeras que uso e que são universais para todas as marcas de câmeras do mercado. Essas são as configurações “básicas” que defini inicialmente – depois que termino de usá-las, raramente volto a elas. Além disso, há certos modos de câmera que tornam o processo de tirar fotos mais fácil ou rápido, especialmente para quem está começando. Vamos analisar essas configurações comuns de câmera com mais detalhes!

Configurações da câmera

Vamos primeiro revisar algumas configurações de câmera que devem ser aplicadas a qualquer câmera digital moderna. Você deve conseguir encontrar todas as configurações específicas abaixo, pois elas são bastante universais entre diferentes marcas e modelos:

Qualidade da imagem: RAW
Gravação RAW: compactada sem perdas (se disponível)
Balanço de branco: Automático
Controle de imagem / Estilo de imagem / Estilo criativo / Simulação de filme: Padrão
Espaço de cor: sRGB
Redução de ruído de longa exposição: Ligado
Redução de ruído ISO alto: Desligado
D-Lighting/DRO ativo, HDR, correções de lente (controle de aberração cromática, controle de distorção, etc.): Desligado

As configurações acima são as mais importantes da câmera. Primeiro, você deve sempre começar selecionando o formato de arquivo apropriado, que é RAW. Se houver uma configuração para especificar a compactação RAW, sempre selecione “Compactação sem perdas”, conforme mostrado. aqui, porque reduz a quantidade de espaço que seus arquivos RAW consomem. Embora recursos como “Controle de imagem” não importem para imagens RAW (eles afetam apenas a maneira como a imagem aparece no LCD da câmera), é melhor manter um perfil padrão sem ajustar nenhuma outra configuração, como nitidez, contraste, saturação, etc., porque essas configurações só importam se você estiver fotografando em JPEG.

O mesmo se aplica ao espaço de cor e ao balanço de branco: você não precisa se preocupar com eles ao fotografar em RAW, pois pode alterá-los mais tarde. A menos que você saiba o que está fazendo, recomendo manter “Redução de ruído de longa exposiçãoEstá ativado porque afeta suas imagens RAW quando você tira fotos de longa exposição — funciona reduzindo a quantidade de ruído que você verá nas suas fotos (embora também dobre o tempo normalmente necessário para capturar a imagem). Todas as correções de lente da câmera, aprimoramentos de faixa dinâmica e outras opções de redução de ruído também devem ser desativadas, pois não melhoram suas imagens RAW. *Observação: desabilitar essas opções lhe dá controle total sobre o pós-processamento.*

Depois de configurar as configurações acima na sua câmera, é hora de passar para as coisas importantes ao tirar fotos.

Melhor modo de disparo da câmera: um guia de especialista

Embora alguns fotógrafos argumentem que é sempre melhor fotografar em Modo manual Discordo veementemente de ter controle total sobre a câmera. Considerando o quão incrivelmente avançadas as câmeras modernas se tornaram quando se trata de medir a cena e expor o objeto corretamente, há um bom motivo para fotografar no modo manual, então por que não usar um? Modos de câmera semiautomáticos Ao invés disso?

Por exemplo, eu pessoalmente confio no modo Prioridade de abertura Na câmera 90% do tempo, porque ela faz um ótimo trabalho e eu tenho controle total não apenas sobre a abertura da câmera, mas também sobre o quão clara ou escura eu quero que a imagem fique. Se a câmera estiver tirando uma foto mais clara do que eu quero, eu simplesmente uso o botão. Compensação de exposição Para ajustar a exposição e estou pronto:

Se você está se perguntando se é uma boa ideia fotografar em qualquer um dos modos "Cena" da sua câmera (como Macro, Esportes, Fogos de artifício, etc.), não recomendo o uso desses modos por vários motivos. O principal motivo é que esses modos variam muito não apenas entre os diferentes fabricantes de câmeras, mas também entre os diferentes modelos. Então, se você aprendeu a sempre confiar em um modo de cena específico em uma câmera e decidir atualizar para uma nova câmera no futuro, talvez não consiga encontrar o mesmo modo de cena em um modelo de câmera diferente. Também é importante destacar que a maioria dos modelos de câmeras profissionais de última geração nem sequer vêm com modos de cena.

Melhor modo de foco automático

Você deve sempre se certificar de que está filmando com o melhor Modo de foco automático Depende do que você está filmando. Por exemplo, se você estiver fotografando um objeto parado, você pode querer usar o Modo de Foco de Área Única (também conhecido como AF de Área Única, AF de Uma Foto ou simplesmente AF-S), enquanto se o objeto estiver em movimento constante, você vai querer alternar para o Modo de Foco Contínuo/Modo de Foco Servo AI, pois você provavelmente vai querer que a câmera rastreie ativamente o objeto. *Escolher o modo de foco automático correto é crucial para imagens nítidas e precisas.*

Para facilitar para iniciantes, os fabricantes de câmeras às vezes incluem um modo híbrido que alterna automaticamente entre o Modo de Foco de Área Única e o Modo de Foco Contínuo/Modo de Foco Servo AI, dependendo se o objeto está parado ou em movimento. Este modo híbrido, conhecido como “AF-A” em câmeras Nikon e “AI Focus AF” em câmeras Canon, pode ser um ótimo modo de foco automático padrão para usar se você achar difícil alternar constantemente entre os modos de câmera AF-S e AF-C. *O modo AF-A é uma boa escolha para fotógrafos que buscam um meio-termo entre precisão e conveniência.*

Algumas câmeras também vêm com um modo “AF automático”, que analisa a cena inteira e tenta focar no objeto mais próximo ou em um objeto que a câmera considere importante. Recomendo evitar esses modos para a maioria dos iniciantes, pois é melhor controlar exatamente onde a câmera foca movendo o ponto de foco para onde a câmera deve focar. Você pode conseguir isso alternando para o Modo de Área AF de Ponto Único, conforme descrito no artigo modos de foco automático explicados. Depois de ter um ponto para mover no visor, você pode mover esse ponto de foco dentro do quadro para o seu assunto/área de interesse ou mover o assunto para o ponto de foco:

Melhor modo de medição

Embora sua câmera possa ter vários modos de medição diferentes, como medição pontual, medição central ponderada e medição matricial/avaliativa, na maioria dos casos, é melhor usar o modo padrão de medição matricial/avaliativa, pois ele leva em conta toda a cena e geralmente faz um trabalho melhor ao expor os objetos corretamente. *A medição matricial/avaliativa é ideal para a maioria dos cenários de filmagem porque analisa a cena inteira.*

Melhor abertura para fotos profissionais

A abertura de uma lente afeta muito o isolamento do objeto fotografado dos elementos do primeiro e do segundo plano, e também determina a quantidade de luz que passa pela lente. Portanto, a abertura apropriada deve ser cuidadosamente escolhida para cada situação de disparo. Além disso, a abertura afeta a nitidez da imagem eProfundidade de campo. Portanto, a escolha da melhor abertura depende do assunto que você deseja fotografar e do ambiente ao redor. Em condições de pouca luz, para evitar trepidação da câmera ao fotografar com a câmera na mão, é melhor usar a maior abertura possível na lente para permitir a entrada do máximo de luz possível. Por exemplo, se estiver usando uma lente de 35 mm f/1.8, você pode querer manter a abertura em f/1.8 nessas condições. No entanto, se você estiver diante de uma paisagem deslumbrante e quiser capturar uma imagem nítida de toda a cena, estreitar a abertura para um valor como f/5.6 seria o ideal.

A abertura é frequentemente associada à separação entre o objeto e o fundo, mas esta é apenas uma de suas muitas funções. No exemplo acima, você pode ver como a imagem pode diferir drasticamente quando capturada com uma abertura ampla como f/2.8 em comparação com uma abertura estreita como f/8.0.

É importante entender o efeito da abertura e o que ela pode fazer pelas suas fotos, por isso recomendo fortemente a leitura dos artigos vinculados acima.

Melhor velocidade do obturador para fotos profissionais

Assim como a abertura de uma lente, a escolha da melhor depende do seu velocidade do obturador depende muito do propósito da imagem que você está tentando capturar. Por exemplo, se seu objetivo é capturar uma foto incrível de uma cachoeira, você precisará usar uma velocidade de obturador lenta, o que pode levar vários segundos para fazer com que a água corrente pareça desfocada:

Por outro lado, se você quiser congelar um objeto em movimento na cena, será necessário usar velocidades de obturador muito rápidas, que são uma fração muito pequena de segundo:

No entanto, na maioria dos casos, é melhor usar velocidades do obturador rápidas o suficiente para capturar imagens sem trepidação da câmera. Por isso, recomendo a leitura do nosso artigo sobre a regra da reciprocidade e a ativação do ISO automático (mais sobre ISO e ISO automático abaixo).

Melhor configuração ISO: um guia de especialista

No mundo da fotografia, é considerado ISO A câmera é uma das configurações mais importantes. Para melhores resultados, é sempre melhor fotografar com o menor ISO possível, pois isso reduz o aparecimento de ruído ou granulação nas imagens. A última coisa que um fotógrafo profissional quer é imagens borradas devido ao ISO estar muito alto. Embora as técnicas de redução de ruído possam ajudar, a prevenção é melhor do que a cura, e evitar o ruído em primeiro lugar é a melhor solução.

No entanto, fotografar com um ISO mais baixo nem sempre é prático, especialmente ao fotografar em ambientes com pouca luz. Nesses casos, você precisará aumentar o ISO da sua câmera para manter a velocidade do obturador rápida o suficiente para evitar o desfoque causado pela trepidação involuntária da câmera. *Observação: aumentar o ISO aumenta a sensibilidade do sensor à luz, permitindo o uso de velocidades mais rápidas do obturador em condições de pouca luz.*

Lembre-se de que a fotografia é sempre um equilíbrio delicado entre abertura, velocidade do obturador e ISO, também conhecido como triângulo de exposição. Recomendo fortemente que você reserve um tempo para entender como esses três elementos funcionam e como eles se relacionam entre si para conseguir a exposição perfeita.

ISO automático

Se você possui uma câmera digital moderna, ela provavelmente vem com ISO automático, o que pode ser uma ferramenta muito útil para fotógrafos iniciantes. Quando o ISO automático estiver ativado, a câmera ajustará automaticamente a sensibilidade ISO com base no brilho do objeto e do ambiente ao redor, tentando manter a velocidade do obturador no mesmo nível ou acima da velocidade mínima do obturador definida no menu ISO automático. Dê uma olhada em exemplos de menus de ISO automático de diferentes câmeras que Elizabeth Gray compilou para nossos leitores em seu excelente artigo Compreendendo o ISO automático para iniciantes:

Algumas câmeras da Nikon, Canon e outros fabricantes apresentam menus avançados de ISO automático que podem levar em conta a regra recíproca e permitir uma configuração “automática” da velocidade mínima do obturador, que levará em conta a distância focal da lente que está sendo usada. Essas opções podem ser muito úteis para iniciantes, pois eliminam a dificuldade de ajustar constantemente as configurações da câmera. *A regra geral é essencial para evitar trepidação da câmera ao fotografar com a câmera na mão.*

Estabilização de Imagem: Técnicas Avançadas

Por fim, não se esqueça de aproveitar a tecnologia de estabilização de imagem (Image Stabilization), também conhecida como SteadyShot, Vibration Reduction ou Vibration Compensation, fornecida pela câmera (estabilização de imagem no corpo) ou pela lente. Lembre-se de ativar esse recurso ao fotografar com a câmera na mão e desativá-lo ao fotografar com um tripé estável. Além disso, é sempre recomendável pressionar o botão do obturador pela metade por alguns segundos e deixar a câmera ou a lente se estabilizarem antes de tirar a foto. Isso reduzirá a chance de obter fotos borradas. *Observação: algumas lentes e câmeras modernas detectam automaticamente se estão montadas em um tripé e ajustam o comportamento de estabilização adequadamente.*