Black Mirror é uma série devastadoramente perturbadora, mas também filosoficamente instigante. A antologia, que estreou no Channel 4 em 2011 e posteriormente migrou para a Netflix a partir da terceira temporada, consolidou seu criador, Charlie Brooker, como um gênio criativo. Os fãs tiveram que esperar quatro anos pela sexta temporada e quase mais dois anos pela sétima, que finalmente chegou. Mas a espera valeu a pena, especialmente para os fãs dos episódios envolventes de Black Mirror.
A sétima temporada é composta por seis episódios, muitos dos quais nos remetem ao brilhantismo da série original. Black Mirror sempre abordou o impacto da tecnologia em cenários futuros descontrolados e as inevitáveis consequências catastróficas. Embora as temporadas posteriores tenham se inclinado mais para o terror e menos para a psicologia, a sétima temporada retorna com força total . Os episódios variam entre o cyberpunk, o suspense psicológico e histórias comoventes e emocionantes. O elenco é uma mistura de atores consagrados e desconhecidos. Além disso, esta temporada apresenta a primeira sequência da série. Todos os episódios são impactantes; Black Mirror está em seu melhor momento. Mas alguns são particularmente cativantes.
6. Game (Temporada 7, Episódio 4)
O tão aguardado retorno de Will Poulter como Colin, do filme interativo Black Mirror: Bandersnatch, foi uma decepção. Apesar do papel crucial de seu personagem na história, ele aparece em cena por apenas alguns minutos. A trama gira em torno de Peter Capaldi (Lewis Gribben em Flashbacks) como Cameron, um ex-jornalista de videogames que é preso décadas depois pelo assassinato de um homem não identificado em um caso não resolvido. Durante o interrogatório, Cameron descreve sua crescente obsessão por um programa inovador desenvolvido por Colin. Não se trata de um jogo no sentido tradicional, mas sim de criaturas digitais fantásticas, semelhantes a Tamagotchis, chamadas Thronglets, que os "jogadores" devem cuidar ao longo do tempo. Os Thronglets funcionam em grupo, multiplicando-se e lentamente nos ensinando a sermos humanos melhores. Conforme Cameron começa a observar essas criaturas enquanto também participa de repetidas viagens de ácido, ele começa a acreditar que consegue entender suas vozes semelhantes às de pássaros e sua missão de criar um mundo melhor.
Aparentemente, o enredo com temática cyberpunk aborda o vício em videogames — Thronglets é uma metáfora para as compras no aplicativo, mods e missões que os desenvolvedores de videogames implacavelmente oferecem aos jogadores. Mas é mais sobre a nossa capacidade humana de trabalhar em conjunto, ou melhor, a falta dela. “Game” é um comentário sutil sobre a dependência da sociedade na violência e na raiva e nossa necessidade desesperada de uma reinicialização. O episódio é o mais fraco da temporada, e o final é um tanto surpreendente. Mas Capaldi é tão cativante que você não vai conseguir tirar os olhos dele.
5. USS Callister: Rumo ao Infinito (Temporada 7, Episódio 6)
O retorno de Robert Daly (Jesse Plemons) foi um segredo brilhantemente guardado no primeiro episódio da série derivada. Originalmente, e em um dos melhores episódios de Black Mirror , Daly é um programador brilhante explorado por seu sócio financeiro, James Walton (Jimmi Simpson). Walton se apropria do crédito pelo jogo imersivo que Daly criou e o pressiona a programar dia e noite para criar universos virtuais Plus e Plus, dos quais a empresa pode lucrar (o que explica, em parte, como seu personagem conseguiu retornar). Revoltado, mas incapaz de se defender, Daly encontra uma válvula de escape doentia: ele usa uma máquina de clonagem de DNA proibida para criar clones conscientes de alguns funcionários da empresa, bem como de Walton. Nessa versão modificada de seu jogo, Daly os força a se submeterem às suas ordens, mantendo-os em cativeiro enquanto os tortura constantemente. No entanto, uma nova e astuta programadora, Nanette (Cristin Milioti), orquestra um motim para que a nave escape de suas garras, matando o verdadeiro Daly no processo.
Na segunda parte, Nanette e sua equipe agora enfrentam milhões de inimigos através de jogadores aleatórios, tendo como missão roubar créditos apenas para sobreviver. Quando assinantes pagantes começam a denunciar esses jogadores ilegais e não identificados por seus roubos não autorizados e pela impossibilidade de rastreá-los, Walton precisa identificá-los e eliminá-los antes que tudo pelo que trabalhou desmorone. No geral, o episódio é um retorno delicioso a uma fórmula premiada com o Emmy. Ele se desenrola como um filme, prioriza o fanservice acima de tudo e serpenteia por uma história que parece quase pronta para uma terceira parte. Do ponto de vista do comentário de Black Mirror , tudo gira em torno do poder e da obsessão desses furiosos guerreiros do teclado.
4. Arch Enemy (Temporada 7, Episódio 2)
Era apenas uma questão de tempo até que Black Mirror apresentasse um episódio sobre os efeitos a longo prazo do bullying. Mantendo-se fiel ao espírito da série e aos temas de suspense psicológico que estavam no cerne dos primeiros episódios, este episódio leva a nerd de computador do ensino médio a um novo patamar. Verity (Rosie McQueen), a garota desajeitada e vítima de bullying, agora é uma adulta humilde com a capacidade de manipular a realidade, levando suas antigas algozes, como Maria (Sienna Kelly), à beira da loucura. É uma crítica social à manipulação psicológica, que começa com pequenos incidentes em que Maria é forçada a questionar sua própria realidade e continua ao longo da história, culminando em um clímax explosivo. Este episódio serve como uma poderosa ilustração do impacto do cyberbullying e da importância de abordar questões de saúde mental.
O episódio é incrivelmente bem representado por Kelly e McQueen, dois rostos relativamente desconhecidos que entregam uma atuação fantástica juntos. Eles nos lembram que Black Mirror costumava apresentar um talentoso elenco de atores britânicos promissores, relativamente desconhecidos do público americano. Embora o final do episódio deixe um pouco a desejar, a mensagem é clara: tenha cuidado com a forma como você trata as pessoas, especialmente as inteligentes e tímidas. Um dia, elas podem governar o mundo.
3. Gente Comum (Temporada 7, Episódio 1)
A abertura da temporada retorna ao tema central da tecnologia indo além de seus limites, um comentário devastador sobre a ganância corporativa e a cultura de assinatura. Tracee Ellis Ross é uma representante de vendas da empresa de biotecnologia Rivermind que promete ao seu marido enlutado, Mike (Chris O'Dowd), que ela pode salvar sua esposa em coma, Amanda (Rashida Jones). É necessária uma cirurgia experimental que substitua a parte danificada do cérebro dela por um implante artificial e a faça operar na nuvem. A cirurgia é gratuita, mas há uma assinatura mensal. Parece bastante simples, e afinal, não há preço que se possa colocar na vida de alguém querido. No entanto, Mike e Amanda logo descobriram que a assinatura básica estava fazendo com que Amanda exibisse anúncios aleatórios e direcionados. Ele também limita a distância que pode percorrer dentro da “área de cobertura”. À medida que os níveis de assinatura aumentam, Mike e Amanda se encontram em uma situação cada vez pior. Não demora muito para que Mike recorra a meios desesperados para ganhar o dinheiro necessário para literalmente manter sua esposa viva, incluindo participar da cultura doentia e distorcida da internet.
É um episódio impactante, um alerta pouco velado para as marcas, especialmente o sistema de saúde, ilustrando o quão errado é explorar as pessoas sem escrúpulos. É também um conto preventivo para os consumidores sobre a facilidade com que podem ser enganados por empresas que buscam extrair cada centavo possível deles. O final vai te deixar sem fôlego de horror. Não é coincidência que o episódio tenha o nome de uma música da banda britânica de rock alternativo Pulp , que por acaso é um comentário mordaz sobre as divisões de classe.
2. Reverie Hotel (Temporada 7, Episódio 3)
É como uma homenagem ao episódio de San Junipero da terceira temporada, um dos melhores episódios de Black Mirror , e Hotel Reverie aborda um tema atual: o uso da inteligência artificial no cinema. Kimmy (Awkwafina), uma representante da ReDream, uma ferramenta de IA de alta tecnologia, oferece uma tábua de salvação para Judith (Harriet Walter), dona do estúdio Keyworth Studios, que está em dificuldades: eles podem usar a nova tecnologia para refilmar um de seus filmes clássicos com um novo ator de primeira linha e produzi-lo com um orçamento apertado. Enquanto alguns grandes nomes do cinema masculino recusam a ideia (principalmente os dois grandes "Ryans"), Brandy Friday (Issa Rae) aceita. Mas apenas se puder interpretar o papel oposto ao do protagonista masculino. Sem problemas! Mas quando Brandy chega, ela percebe que o papel envolve uma atuação nada convencional. Ela precisa entrar em um mundo digital povoado por versões de IA dos personagens originais e refilmar cenas cruciais em sua forma de IA.
O episódio tem uma atmosfera à la Westworld quando a versão de IA da atriz Dorothy (Emma Corrin), há muito falecida, é ativada por momentos fora do roteiro. Ela acessa as emoções genuínas que sentiu durante as filmagens do clássico original. Baseando-se fortemente em suas próprias experiências de vida enquanto interpretava o papel décadas atrás, ela começa a se lembrar de coisas. A linha entre realidade e ficção começa a se confundir e, quando uma série de incidentes leva a história completamente para fora do roteiro, Brandy fica presa na Matrix. A menos que ela consiga conduzir a narrativa para os créditos finais desejados. No entanto, nesse processo, Brandy desenvolve sentimentos e emoções genuínas por essa "pessoa" irreal. Questões são levantadas sobre identidade pessoal e o que realmente significa existir. Em um nível mais profundo, o episódio explora a influência de mundos virtuais no mundo real e os perigos de liberar o controle criativo sobre as máquinas. Tanto Rae quanto Corrin entregam performances cativantes e dignas de prêmios.
1. Lament (Temporada 7, Episódio 5)
Sua realidade é sua percepção, pode-se dizer, ou assim diz o tema deste episódio profundamente emocionante e, sem dúvida, o mais lindamente filmado de toda a temporada. Quando Phillip (Paul Giamatti) recebe uma ligação sobre a morte de sua ex-namorada, ele é encorajado a usar uma série de fotos antigas para evocar suas memórias dela e ajudar em um serviço memorial imersivo e de alta tecnologia. Não se preocupe se ele não conseguir se lembrar: a Guia (Patsy Ferran) pode ajudá-lo a usar dicas e gatilhos, desde fotografias (nas quais ele arranhou ou rasgou o rosto) até música, para ajudar a despertar essas memórias. No entanto, quando ele volta no tempo, Phillip percebe que só se lembrava das coisas da sua perspectiva e não conseguiu reconhecer suas próprias deficiências e o papel que desempenhou no fim do seu relacionamento.
O episódio explora como as pessoas tendem a construir suas próprias narrativas exageradas e autorrealizáveis, e examina a profunda dor do arrependimento. Embora "Eulogy" trate da morte de uma mulher, o que aflige Phillip e evoca seu arrependimento é muito mais profundo. O episódio é profundamente comovente. É o mais tranquilo da temporada, mas Giamatti, como era de se esperar, nos envolve enquanto ele e o Guia revisitam memórias, algumas vagas, outras vívidas, para realmente compreender uma situação a partir de uma perspectiva que transcende suas lembranças distorcidas da realidade.
Assista Black Mirror na Netflix.
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