Seja você um fã de filmes independentes ou apenas alguém que aprecia histórias ousadas levadas às telonas de vez em quando, a A24 provavelmente já o impressionou pelo menos uma vez. Esses estúdios de entretenimento construíram sua reputação por serem ousados, muitas vezes assumindo riscos ao produzir filmes elegantes e altamente pessoais que os grandes estúdios evitariam. Os filmes deles não são sobre ir pelo seguro, pois muitos deles fazem você sentir algo, seja uma sensação crescente de medo, uma crise existencial ou a alegria silenciosa de um final inesperadamente satisfatório. A24 é um marco na indústria cinematográfica.
Dos grandes filmes surreais como Tudo em todos os lugares ao mesmo tempo Para estudos de personagens íntimos como Lady BirdOs melhores filmes da A24 capturam a beleza confusa da vida de maneiras que permanecem com você muito depois do filme terminar. Mas o que torna um filme A24 realmente ótimo? São os visuais ousados? Ou desempenho bruto? Ou aquela sensação especial que a A24 oferece? Esta lista analisa o melhor dos melhores: os filmes seminais da A24 que definiram o estúdio e o mostraram em seu momento mais brilhante e excêntrico, com histórias que cativaram inúmeros fãs de cinema que consideram muitos desses filmes entre seus favoritos. Descubra o mundo da A24 Premium Films.
10. Joias brutas (2019)
Adam Sandler estrela em um papel dramático incomum como o carismático joalheiro Howard Ratner no filme dos irmãos Safdie, Gemas sem cortes. Ambientado no movimentado Diamond District, em Nova York, o suspense policial acompanha as experiências vertiginosas de Howard enquanto ele continua a apostar alto, apesar das perdas enormes, com sua mais recente aquisição, uma rara opala negra da Etiópia, prometendo um lucro grande o suficiente para saldar suas dívidas crescentes. As coisas ficam mais complicadas quando uma estrela da NBA se torna... Kevin Garnett (interpretando a si mesmo) é obcecado pela joia, acreditando que ela seja um talismã para o sucesso. O equilíbrio precário de Howard se inclina cada vez mais para o caos e, à medida que a situação se aperta, ele arrisca tudo para atingir um objetivo ilusório.
Filme Gemas sem cortes Uma jornada perturbadora e cheia de ação pela psique de um homem viciado na emoção do jogo. A atuação de Sandler como Howard Ratner é impressionante, com o ator abandonando sua persona cômica para interpretar alguém que é ao mesmo tempo odioso e irresistivelmente cativante. Em essência, O filme trata do vício em jogos de azar., onde seu ritmo frenético reflete a energia maníaca de Howard enquanto ele faz uma escolha ruim após a outra.
9. Sala (2015)
Para Jack (Jacob Tremblay), de cinco anos, “Quarto” é o único mundo que ele conhece, com o espaço confinado de 10 x 10 metros representando todo o seu universo. Ao seu lado está sua "mãe", Joy (Brie Larson), que o ajuda a manter sua rotina diária, conta histórias para dormir e, no fim das contas, continua sendo uma presença reconfortante. Sem que ele soubesse, este quarto era na verdade um galpão de jardim onde Joy foi mantida em cativeiro por sete anos por seu sequestrador. Quando a dupla finalmente encontra uma maneira de escapar, eles enfrentam um novo conjunto de desafios quando Jack é lançado no vasto e desconhecido mundo exterior pela primeira vez. Mãe e filho precisam enfrentar os perigos da nova liberdade e as dificuldades que surgem ao se reintegrarem à sociedade.
Dirigido por Lenny Abrahamson e baseado no romance homônimo de Emma Donoghue, O Quarto de Jack é um drama psicológico emocionante e comovente. Brie Larson faz uma performance magistral como Joy, capturando a força silenciosa e a vulnerabilidade da personagem enquanto anos de trauma vêm à tona. Sua interpretação lhe rendeu o Oscar de Melhor Atriz e é frequentemente citada como uma das melhores de sua carreira. A atuação de Larson complementa lindamente a interpretação de Jack feita por Jacob Tremblay, transmitindo a inocência e a maravilha que vêm com a idade e que são então superadas pelo mundo exterior.
8. Hereditário (2018)
Hereditário É um dos melhores e mais antigos filmes de terror da A24. A história gira em torno de uma família com segredos obscuros, incluindo Annie Graham (Toni Collette), uma artista em miniatura que, após a morte secreta de sua mãe, começa a desvendar mistérios assustadores sobre sua vida. A tristeza afeta seus relacionamentos com seu filho de 16 anos, Peter (Alex Wolff), e sua filha de 13 anos, Charlie (Milli Shapiro). Quando outra tragédia atinge a família, Annie investiga o passado de sua mãe e descobre algo realmente assustador sobre as forças malévolas que parecem estar ditando um destino terrível para a família Graham. Hereditário é considerado um dos melhores filmes de terror psicológico.
Em sua estreia no cinema, dirigido por Ari Aster, o filme é considerado Hereditário Um pesadelo aterrorizante que piora. Ele mistura temas tradicionais de filmes de terror com técnicas contemporâneas para criar uma experiência de visualização completamente única baseada em traumas familiares. A atmosfera do filme de terror é repleta de medo, com a tensão aumentando a um nível quase insuportável. O resultado inevitável é satisfatório e um dos mais chocantes e aterrorizantes do gênero, ajudando a consolidar o lugar de Hereditary como um clássico do terror moderno.
7. Vidas Passadas (2023)
Estreia da diretora Celine Song no cinema começa, Vidas PassadasNa movimentada cidade de Seul, os garotos de 12 anos Na Young (Seung Ah Moon) e Hae Sung (Seung Min Yim) compartilham uma amizade íntima, com seu relacionamento sugerindo um romance em desenvolvimento. Essa amizade é repentinamente interrompida quando a família de Na Young imigra para o Canadá, deixando Hae Sung para trás. Anos depois, agora conhecida como Nora (Greta Lee), ela se estabeleceu como dramaturga na cidade de Nova York. Um encontro casual online reacende seu relacionamento com Hae-sung (Teo-yoo), que permaneceu na Coreia do Sul. Apesar do tempo, a chama persistiu, mas circunstâncias geográficas e pessoais impediram o reencontro. Nora acaba se casando com Arthur (John Magaro), um escritor americano, e continua sua vida em Nova York. 12 anos depois, Hae Sung visita a cidade, forçando os dois a confrontar suas escolhas passadas e o conceito de “inyun- A crença coreana de que os relacionamentos são destinados ao longo dos tempos.
Vidas Passadas É um drama romântico único que captura a dor do desejo silencioso – por outra vida, outro destino ou simplesmente uma possibilidade diferente. Greta Lee faz uma performance diferenciada e marcante como Nora, uma personagem de coração partido que confronta seu passado mesmo enquanto abraça totalmente seu presente. A força do filme está em sua história, que não oferece um final feliz direto nem se presta a explicações fáceis, mas inspira emoções complexas no momento em que o protagonista precisa desvendá-las.
6. Ex Machina (2015)
Filme Ex Machina É um filme sobre inteligência artificial que se tornou mais importante ao longo do tempo. A estreia de Alex Garland na direção é um exame profundo da inteligência artificial (IA), inicialmente acompanhando o programador Caleb Smith (Domhnall Gleeson), que vence uma competição corporativa para um retiro de uma semana na mansão isolada de alta tecnologia do recluso CEO de tecnologia Nathan Bateman (Oscar Isaac). Aqui, Caleb descobre que foi selecionado para participar de um experimento inovador: avaliar as qualidades humanas de Ava (Alicia Vikander), uma inteligência artificial avançada alojada dentro de um corpo robótico.
Este thriller de ficção científica visualmente deslumbrante é um retrato envolvente e assustador da evolução do relacionamento entre o homem e a máquina. Caleb, interpretado por Domhnall Gleeson, atua como um substituto para o público, e sua jornada reflete as percepções em evolução dos espectadores sobre a IA. O filme, em última análise, desafia essa perspectiva, expondo os limites morais que seus personagens — e a humanidade, de forma mais ampla — estão dispostos a cruzar apenas para ver até onde a tecnologia pode ir. Essa mensagem está totalmente contida no filme. Ex Machina Elegante e alegre, este é um filme imperdível para os fãs do gênero.
5. Meio-sommar (2019)
Florença pugh Ela brilha em um de seus papéis mais icônicos como a estudante de psicologia, Dani Ardor, no filme midsommar Direção de Ari Aster. Após uma tragédia familiar inimaginável, Dani viaja com seu namorado, Christian Hughes (Jack Reynor), e seus amigos para uma remota vila sueca para um festival de verão único. A distância entre Dani e Christian é clara, e as tensões entre eles são exacerbadas por eventos cada vez mais intrigantes na comunidade aparentemente perfeita. À medida que as festividades do festival se tornam mais emocionantes, o grupo de Dani é atraído para práticas rituais que os levam aos seus limites morais, culminando em um final inesquecível. Midsommar é considerado um dos melhores filmes de terror psicológico.
Prove o filme midsommar O horror pode acontecer em plena luz do dia, com os momentos mais aterrorizantes ocorrendo sob o brilho do sol escandinavo. Florence Pugh está cativante como a aflita Dani, cuja dor e desejo de pertencimento a levam a um lugar inesperado e transformam seus relacionamentos. Há uma atmosfera perturbadora que permeia todo o filme do começo ao fim, e uma descoberta horrível após a outra revela a verdadeira razão por trás dessa profunda sensação de desconforto desde o início.
4. A Zona de Interesse (2023)
Em um dos filmes mais influentes de 2023, o diretor Jonathan Glazer prova que às vezes menos pode ser mais eficaz. Os eventos do filme giram em torno de A Zona de Interesse Em 1943, em plena Segunda Guerra Mundial, o comandante do campo de Auschwitz, Rudolf Höss (Christian Friedl), vive com sua esposa, Hedwig (Sandra Hüller), e seus cinco filhos em uma casa adjacente ao campo de concentração. Não acontece muita coisa na superfície, e suas vidas cotidianas são retratadas com uma normalidade perturbadora: Edwiges cuida de seu jardim, as crianças brincam e visitantes ocasionais são comuns. No entanto, os sons de tiros e a fumaça dos crematórios servem como um lembrete doloroso dos horrores que acontecem além do muro do jardim. O filme é considerado um dos mais importantes da Segunda Guerra Mundial.
A existência da família Hoss é um contraste gritante entre a felicidade doméstica e uma brutalidade inimaginável. A profunda desconexão entre seu lar pacífico e os horrores do Holocausto destaca como os monstros também são pessoas comuns. Essa exploração da banalidade do mal é realizada evitando deliberadamente representações diretas de atrocidades, confiando em vez disso em sons ambientes e pistas visuais sutis, forçando o público a confrontar a facilidade perturbadora com que a família Hoss normaliza sua afinidade pelo genocídio. O filme ganhou A Zona de Interesse prêmio Oscar de Melhor Longa-Metragem Internacional Melhor Som, e foi reconhecido como um drama histórico e de guerra excepcional que leva os espectadores a refletir sobre a natureza insidiosa do mal que floresce à vista de todos.
3. Senhora Pássaro (2017)
O filme é considerado Lady BirdA estreia de Greta Gerwig na direção, agora um clássico cult, acompanha Christine McPherson (Saoirse Ronan), uma estudante do último ano do ensino médio. Ambientado no início dos anos 2000 em Sacramento, Califórnia, Christine, que insiste em ser chamada de "Lady Bird", sonha em escapar de seu ambiente monótono e começar um capítulo mais emocionante em sua vida na Costa Leste. Lady Bird está farta de sua escola católica, anseia por algo novo e frequentemente entra em conflito com sua mãe durona, Marion (Laurie Metcalf). À medida que Lady Bird corre em busca de novas experiências e para longe de casa, sua jornada de autodescoberta toma rumos inesperados.
Captura filme Lady Bird O ideal é a transição amarga e difícil para a vida adulta, principalmente quando o personagem principal aprende algumas lições dolorosas sobre o crescimento. Saoirse Ronan oferece a melhor atuação de sua carreira como uma adolescente problemática e muitas vezes ingênua, ansiosa para encontrar seu lugar no mundo. Com diálogos afiados entre ela e sua mãe problemática criando cenas emocionais, o filme de 2017 serve de espelho para o público que pode estar refletindo sobre seus próprios e complicados anos de adolescência. É um ótimo exemplo de uma história de amadurecimento bem feita: um filme emocionante quando atinge seu objetivo.
2. Tudo em todos os lugares ao mesmo tempo (2022)
Evelyn Wang (Michelle Yeoh) não está se divertindo no filme. Tudo em todos os lugares ao mesmo tempo. Evelyn enfrenta problemas ao administrar uma lavanderia em dificuldades, seu casamento conturbado com Waymond (Ke Huy Quan) e seu relacionamento conturbado com sua filha Joy (Stephanie Hsu). Quando Evelyn descobre que é a única que pode salvar o multiverso, isso é a última coisa que ela precisa. Convocada por uma versão alternativa de Waymond, Evelyn logo percebe que só ela pode deter Gobo Tobaki, uma entidade aparentemente invencível que ameaça o multiverso. Para fazer isso, Evelyn deve explorar inúmeras versões de si mesma em infinitas realidades, desde um mestre de kung fu até um chef hibachi, um girador de placas de pizza e alguém com... dedos de cachorro-quente?
Filme Tudo em todos os lugares ao mesmo tempoDirigido por Daniel Kwan e Daniel Scheinert, é uma odisseia que desafiou o gênero e que conquistou o mundo quando estreou. O elenco estelar, liderado por Yeoh, brilha sem esforço através de cada camada ridícula do multiverso, enquanto a jornada caótica e caleidoscópica através de realidades alternativas é uma das experiências mais emocionantes e hilárias já vistas nas telonas. Impulsionado por uma mensagem surpreendentemente profunda, o filme aborda EAAO Temas existenciais de maneiras surpreendentes. O filme de 2022 ganhou rapidamente sete Oscars, fazendo sucesso na 95ª edição do Oscar como uma das obras-primas mais bizarras que o cinema já viu.
1. Luar (2016)
MoonlightDirigido por Barry Jenkins, o filme conta a história de uma pessoa em diferentes fases de sua vida. A história começa em Liberty City, Miami, onde o jovem Kyron (Alex R. Hibbert) enfrenta bullying e uma vida familiar dura, controlada por sua mãe viciada em drogas. Ele encontra um mentor inesperado em Juan (Mahershala Ali), um traficante simpático que oferece estabilidade e orientação a Kieron. À medida que Kyron (Ashton Sanders) entra na adolescência, ele luta com sua sexualidade e o que isso significa em seu ambiente difícil. Um encontro com seu amigo Kevin (Jharrel Jerome) se torna um momento crucial para Kieron, mas logo é quebrado por uma traição que o leva a um ciclo de violência e prisão. Anos depois, Kyron agora é um adulto conhecido como "Black" (Trevante Rhodes) e adotou uma personalidade implacável como traficante de drogas em Atlanta. Um encontro casual com Kevin (André Holland) leva Kyron a confrontar seu passado, que volta com tudo.
Moonlight Ele não se contém em seu retrato abrangente da vida complexa de Quíron. Sua estrutura tripartite permite que o público acompanhe de perto o crescimento de Quíron, com cada estágio inevitavelmente mais emocional que o anterior, à medida que os espectadores se identificam com o personagem. É uma obra fundamental que oferece uma visão assumidamente intransigente das interseções de raça, gênero, sexualidade e pobreza, tudo por meio da história bem escrita de Quíron. Este premiado drama sobre amadurecimento ganhou o Oscar de Melhor Filme — junto com Melhor Ator Coadjuvante (Ali) e Melhor Roteiro Adaptado — na 89ª edição do Oscar.
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