Os 10 melhores filmes da A24: classificação e classificação

Seja você um fã de filmes independentes ou apenas alguém que aprecia histórias ousadas levadas às telonas de vez em quando, a A24 provavelmente já o impressionou pelo menos uma vez. Esses estúdios de entretenimento construíram sua reputação por serem ousados, muitas vezes assumindo riscos ao produzir filmes elegantes e altamente pessoais que os grandes estúdios evitariam. Os filmes deles não são sobre ir pelo seguro, pois muitos deles fazem você sentir algo, seja uma sensação crescente de medo, uma crise existencial ou a alegria silenciosa de um final inesperadamente satisfatório. A24 é um marco na indústria cinematográfica.

De sucessos de bilheteria surreais como Tudo em Todo Lugar e Tudo ao Mesmo Tempo a estudos de personagens intimistas como Lady Bird , os melhores filmes da A24 capturam a beleza caótica da vida de maneiras que permanecem na memória muito depois dos créditos finais. Mas o que realmente torna um filme da A24 grandioso? Seriam os visuais ousados? As atuações viscerais? Ou aquele toque inconfundível da A24? Esta lista explora os melhores de todos os tempos – os filmes essenciais da A24 que definiram o estúdio e o mostraram em seu momento mais glamoroso e excêntrico, com histórias que cativaram inúmeros cinéfilos, muitos dos quais consideram esses filmes entre seus favoritos. Explore o mundo dos filmes icônicos da A24.

10. Joias brutas (2019)

Adam Sandler estrela em um papel dramático incomum como o carismático joalheiro Howard Ratner em Joias Brutas, dos irmãos Safdie . Ambientado no movimentado Distrito dos Diamantes de Nova York, este thriller policial acompanha as incríveis aventuras de Howard no mundo das apostas, enquanto ele continua apostando alto apesar das grandes perdas. Sua mais recente aquisição, uma rara opala negra da Etiópia, promete ganhos inesperados e substanciais, suficientes para quitar suas dívidas crescentes. As coisas se complicam quando a estrela da NBA, Kevin Garnett (interpretando a si mesmo), fica obcecado pela gema, acreditando que seja um amuleto da sorte. O equilíbrio precário de Howard oscila à beira do caos e, conforme a pressão aumenta, ele arrisca tudo por um objetivo inatingível.

Joias Brutas é uma jornada envolvente e cheia de suspense pela psique de um homem viciado na emoção do jogo. A atuação de Sandler como Howard Ratner é impressionante, com o ator abandonando sua persona cômica para interpretar um personagem ao mesmo tempo repulsivo e irresistivelmente cativante. Em sua essência, o filme explora o vício em jogos de azar , com seu ritmo frenético espelhando a energia obsessiva de Howard enquanto ele toma uma decisão errada após a outra.

9. Sala (2015)

Para Jack (Jacob Tremblay), de cinco anos, “Quarto” é o único mundo que ele conhece, com o espaço confinado de 10 x 10 metros representando todo o seu universo. Ao seu lado está sua "mãe", Joy (Brie Larson), que o ajuda a manter sua rotina diária, conta histórias para dormir e, no fim das contas, continua sendo uma presença reconfortante. Sem que ele soubesse, este quarto era na verdade um galpão de jardim onde Joy foi mantida em cativeiro por sete anos por seu sequestrador. Quando a dupla finalmente encontra uma maneira de escapar, eles enfrentam um novo conjunto de desafios quando Jack é lançado no vasto e desconhecido mundo exterior pela primeira vez. Mãe e filho precisam enfrentar os perigos da nova liberdade e as dificuldades que surgem ao se reintegrarem à sociedade.

Dirigido por Lenny Abrahamson e baseado no romance homônimo de Emma Donoghue, O Quarto de Jack é um drama psicológico emocionante e comovente. Brie Larson faz uma performance magistral como Joy, capturando a força silenciosa e a vulnerabilidade da personagem enquanto anos de trauma vêm à tona. Sua interpretação lhe rendeu o Oscar de Melhor Atriz e é frequentemente citada como uma das melhores de sua carreira. A atuação de Larson complementa lindamente a interpretação de Jack feita por Jacob Tremblay, transmitindo a inocência e a maravilha que vêm com a idade e que são então superadas pelo mundo exterior.

8. Hereditário (2018)

Hereditário é um dos melhores e mais antigos filmes de terror da A24. A trama gira em torno de uma família com segredos sombrios, incluindo Annie Graham (Toni Collette), uma artista de miniaturas que, após a morte secreta de sua mãe, começa a desvendar mistérios arrepiantes que cercam sua vida. O luto afeta seus relacionamentos com seu filho de 16 anos, Peter (Alex Wolff), e sua filha de 13 anos, Charlie (Miley Shapiro). Quando outra tragédia atinge a família, Annie investiga o passado de sua mãe, descobrindo algo verdadeiramente aterrorizante sobre as forças malévolas que parecem ditar um destino horripilante para os Grahams. Hereditário é considerado um dos melhores filmes de terror psicológico.

Em seu primeiro longa-metragem, o diretor Ari Aster apresenta Hereditário , um pesadelo aterrorizante que só piora. O filme mescla elementos clássicos do terror com técnicas contemporâneas para criar uma experiência única, enraizada no trauma familiar. A atmosfera é saturada de medo, com a tensão aumentando a um nível quase insuportável. A recompensa inevitável é satisfatória e uma das mais chocantes e aterrorizantes do gênero, ajudando a consolidar Hereditário como um clássico moderno do terror.

7. Vidas Passadas (2023)

O primeiro longa-metragem de Celine Song, *Past Lives* , começa na agitada Seul, onde Na Young (Seung Ah Moon) e Hye Sung (Seung Min Yim), ambos com 12 anos, compartilham uma amizade próxima, que sugere um romance em desenvolvimento. Essa amizade é abruptamente interrompida quando a família de Na Young emigra para o Canadá, deixando Hye Sung para trás. Anos depois, agora conhecida como Nora (Greta Lee), ela se estabeleceu como dramaturga em Nova York. Um encontro casual online reacende sua conexão com Hye Sung (Teo Yoo), que permaneceu na Coreia do Sul. Apesar da passagem do tempo, a chama persiste, mas circunstâncias geográficas e pessoais impedem um reencontro. Nora acaba se casando com Arthur (John Magaro), um escritor americano, e continua sua vida em Nova York. Doze anos depois, Hae-sung visita a cidade, levando os dois a confrontarem suas escolhas passadas e o conceito de “ inyun ” – a crença coreana de que os relacionamentos são destinados a transcender o tempo.

Past Lives é um drama romântico singular que captura a dor silenciosa da saudade — por outra vida, outro destino ou simplesmente uma possibilidade diferente. Greta Lee oferece uma atuação sutil e marcante como Nora, uma personagem de coração partido que confronta seu passado enquanto abraça plenamente o presente. A força do filme reside em sua história, que não oferece um final feliz convencional nem permite interpretações fáceis, mas sim inspira emoções complexas que a protagonista precisa desvendar.

6. Ex Machina (2015)

Ex Machina é um filme sobre inteligência artificial, um tema que tem ganhado cada vez mais importância. A estreia de Alex Garland na direção é uma profunda análise da IA, acompanhando inicialmente a história do programador Caleb Smith (Domhnall Gleeson), que ganha um concurso corporativo para uma semana de retiro na propriedade isolada e de alta tecnologia do recluso CEO de tecnologia Nathan Bateman (Oscar Isaac). Lá, Caleb descobre que foi escolhido para participar de um experimento inovador: avaliar as qualidades humanas de Ava (Alicia Vikander), uma IA avançada que reside em um corpo robótico.

Este thriller de ficção científica visualmente deslumbrante e envolvente é um retrato fascinante e perturbador da relação em constante evolução entre humanos e máquinas. Caleb, interpretado por Domhnall Gleeson, serve como um representante do público, e sua jornada reflete a evolução da percepção dos espectadores sobre a inteligência artificial (IA). Em última análise, o filme desafia essa perspectiva, expondo os limites éticos que seus personagens — e a humanidade, de forma mais ampla — estão dispostos a ultrapassar simplesmente para ver até onde a tecnologia pode levá-los. Toda essa mensagem está contida no elegante e emocionante Ex Machina , um filme imperdível para os fãs do gênero.

5. Meio-sommar (2019)

Florence Pugh brilha em um de seus papéis mais memoráveis ​​como a estudante de psicologia Dani Ardor em Midsommar , de Ari Aster . Após uma tragédia familiar inimaginável, Dani viaja com seu namorado, Christian Hughes (Jack Reynor), e os amigos dele para uma remota vila sueca para um festival de verão único na vida. O distanciamento entre Dani e Christian é palpável, e a tensão entre eles aumenta devido aos eventos cada vez mais enigmáticos que acontecem na comunidade aparentemente idílica. Conforme as festividades do festival se intensificam, o grupo de Dani se vê envolvido em práticas rituais que os levam aos seus limites morais, culminando em um final memorável. Midsommar é considerado um dos melhores filmes de terror psicológico já feitos.

Midsommar prova que o horror pode acontecer em plena luz do dia, com os momentos mais aterrorizantes se desenrolando sob o brilho do sol escandinavo. Florence Pugh é cativante como a atormentada Dani, cuja dor e anseio por pertencimento a levam a um lugar inesperado e transformam seus relacionamentos. Uma atmosfera inquietante permeia todo o filme do início ao fim, e uma revelação horripilante após a outra revela a verdadeira fonte desse profundo mal-estar desde o princípio.

4. A Zona de Interesse (2023)

Em um dos filmes mais impactantes de 2023, o diretor Jonathan Glazer prova que, às vezes, menos é mais. Ambientado em 1943, em plena Segunda Guerra Mundial, Zona de Interesse acompanha o comandante de Auschwitz, Rudolf Höss (Christian Friedl), enquanto vive com sua esposa, Hedwig (Sandra Hüller), e seus cinco filhos em uma casa adjacente ao campo de concentração. Superficialmente, pouco parece acontecer, e seu cotidiano é retratado com uma normalidade perturbadora: Hedwig cuida do jardim, as crianças brincam e visitas ocasionais são comuns. No entanto, os sons de tiros e a fumaça que sobe dos crematórios servem como um lembrete doloroso dos horrores que se desenrolam logo além dos muros do jardim. O filme é considerado um dos mais importantes sobre a Segunda Guerra Mundial.

A existência da família Hoss representa um contraste gritante entre a felicidade doméstica e uma brutalidade inimaginável. O profundo distanciamento entre seu lar pacífico e os horrores do Holocausto evidencia como até mesmo monstros são apenas pessoas comuns. Essa exploração da banalidade do mal é alcançada por meio de uma deliberada omissão de representações diretas de atrocidades, optando-se, em vez disso, por sons ambientes e sutis pistas visuais, forçando o público a confrontar a perturbadora facilidade com que a família Hoss normaliza sua proximidade com o genocídio. " Zona de Interesse", vencedor do Oscar de Melhor Filme Internacional e Melhor Som, é reconhecido como um notável drama histórico e de guerra que leva os espectadores a refletir sobre a natureza insidiosa do mal que prospera à vista de todos.

3. Senhora Pássaro (2017)

A estreia de Greta Gerwig na direção, Lady Bird , é hoje considerada um clássico do gênero de amadurecimento, contando a história de Kristin Macpherson (Saoirse Ronan), uma estudante do último ano do ensino médio. Ambientado no início dos anos 2000 em Sacramento, Califórnia, o filme acompanha Kristin, que insiste em ser chamada de "Lady Bird", enquanto sonha em escapar de seu ambiente monótono e começar um capítulo mais emocionante de sua vida na Costa Leste. Cansada de sua escola católica, Lady Bird anseia por algo novo e frequentemente entra em conflito com sua mãe dominadora, Marion (Laurie Metcalf). Conforme Lady Bird busca novas experiências e se distancia de casa, sua jornada de autodescoberta toma rumos inesperados.

Lady Bird captura com perfeição a transição agridoce para a vida adulta, especialmente quando a protagonista aprende lições dolorosas sobre crescer. Saoirse Ronan entrega a melhor atuação de sua carreira como uma adolescente problemática e muitas vezes ingênua, desesperada para encontrar seu lugar no mundo. Com diálogos afiados entre ela e sua mãe imperfeita, que criam cenas carregadas de emoção, o filme de 2017 serve como um espelho para o público que pode se identificar com seus próprios anos complicados da adolescência. É um exemplo brilhante de uma história de amadurecimento contada da maneira certa — um filme que emociona até às lágrimas quando acerta em cheio.

2. Tudo em todos os lugares ao mesmo tempo (2022)

Evelyn Wang (Michelle Yeoh) não está passando por um bom momento em Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo . Ela está lutando para administrar sua lavanderia falida, seu casamento conturbado com Wymond (Ke Huy Quan) e seu relacionamento tenso com a filha, Joy (Stephanie Hsu). Quando Evelyn descobre que é a única que pode salvar o multiverso, é a última coisa de que precisa. Invocada por uma versão alternativa de Wymond, Evelyn logo percebe que é a única que pode deter Gobo Tobaki — uma entidade aparentemente invencível que ameaça o multiverso. Para isso, Evelyn precisa acessar as inúmeras versões de si mesma em infinitas realidades, de uma mestra de kung fu a uma chef de hibachi, passando por um vendedor de pizza e até alguém com… dedos de cachorro-quente?

Dirigido por Daniel Kwan e Daniel Scheinert, Tudo , em Todo Lugar, ao Mesmo Tempo é uma odisseia que desafia gêneros e conquistou o mundo após seu lançamento. Liderado por Yeo, o elenco brilhante navega com maestria por todas as camadas absurdas do multiverso, tornando esta jornada caótica e caleidoscópica por realidades alternativas uma das experiências mais emocionantes e hilárias já vistas no cinema. Impulsionado por uma mensagem surpreendentemente profunda, Tudo, em Todo Lugar, ao Mesmo Tempo aborda temas existenciais de maneiras impressionantes. O filme de 2022 rapidamente ganhou sete Oscars, causando impacto na 95ª edição do prêmio como uma das obras-primas mais bizarras já vistas no cinema.

1. Luar (2016)

Moonlight , dirigido por Barry Jenkins, conta a história de um homem através de diferentes fases de sua vida. O filme começa em Liberty City, Miami, onde o jovem Kairon (Alex R. Hibbert) enfrenta bullying e uma vida familiar difícil, dominada por sua mãe viciada em drogas. Ele encontra um mentor inesperado em Juan (Mahershala Ali), um traficante de drogas compreensivo que oferece a Kairon estabilidade e orientação. Conforme Kairon entra na adolescência (Ashton Sanders), ele luta com sua sexualidade e o que ela significa em seu ambiente hostil. Um reencontro com seu amigo Kevin (Jarrell Jerome) se torna um momento crucial para Kairon, mas é rapidamente destruído por uma traição que o mergulha em um ciclo de violência e prisão. Anos depois, Kairon agora é um adulto conhecido como "Black" (Trivanti Rhodes), tendo adotado uma persona implacável como traficante de drogas em Atlanta. Um encontro casual com Kevin (André Holland) força Kairon a confrontar seu passado, que ressurge com uma força poderosa.

Moonlight não se furta a retratar de forma abrangente a complexa vida de Chiron. Sua estrutura em três partes permite que o público testemunhe intimamente o crescimento de Chiron, com cada etapa inevitavelmente mais carregada de emoção que a anterior, à medida que os espectadores se apegam profundamente ao personagem. É uma obra seminal que oferece um olhar intransigente sobre as interseções de raça, gênero, sexualidade e pobreza, tudo através da história bem escrita de Chiron. Este premiado drama de amadurecimento ganhou o Oscar de Melhor Filme — juntamente com Melhor Ator Coadjuvante (Ali) e Melhor Roteiro Adaptado — na 89ª edição do Oscar.