Melhorando a qualidade dos vídeos de IA: ajustes simples nos prompts fazem uma grande diferença – experimente você mesmo

À medida que os chatbots evoluem e ganham capacidades cada vez maiores, os geradores de vídeo com IA também evoluem rapidamente. Embora muitos ainda estejam em fase beta ou disponíveis por convite, a qualidade dos prompts desempenha um papel crucial nos resultados finais. Em suma, quanto mais precisos e detalhados forem os prompts inseridos no sistema de IA, melhores e mais relevantes serão os resultados.

Depois de testar diversas plataformas (incluindo o Google Veo 3, o gerador de vídeos premium atualmente disponível por US$ 249 por mês no Google Ultra), descobri que a maneira como você escreve os prompts muda radicalmente os resultados.

Veja como melhorei meus vídeos gerados por IA e truques que você pode usar para deixar seus vídeos mais nítidos, cinematográficos e coesos.

Para ser justo, todos os comandos foram testados usando o Veo 2 — o gerador de vídeo de nível mais baixo do Google que não inclui áudio. Para experimentá-lo, você precisa entrar na lista de espera da ferramenta VideoFX do Google Labs, onde o Veo 2 está disponível atualmente.

Você também pode acessar o Veo 3 pelo Google AI Studio ou Canva Pro. Esses comandos podem ser usados em qualquer um dos principais geradores de vídeo com IA, incluindo Midjourney, Firefly e Sora.

Comece com a estrutura, não com o estilo.

Um erro comum que muitos usuários cometem ao usar ferramentas de IA para gerar imagens ou vídeos é começar com descrições gerais e vagas, como "Um vídeo cinematográfico impressionante de uma praia ao pôr do sol". A descrição parece bonita, mas carece de precisão e especificidade.

Em vez disso, sempre obtenho mais sucesso quando começo com a estrutura e os detalhes técnicos: "Estabelecendo um plano geral de uma praia na hora dourada, com a câmera se movendo lentamente para a esquerda". Quanto mais eu escrevo como a descrição de um cineasta, mais profissionais e refinados os resultados parecem. Pensar em termos de lógica cinematográfica produz melhores resultados visuais ao usar IA.

Pense como um diretor de fotografia

Veo parece responder bem à linguagem cinematográfica.

Usar termos como “tomada de rastreamento em ângulo baixo de uma criança correndo na grama alta” ou “tomada de drone de uma cabana na montanha ao nascer do sol” gera imagens visuais muito mais dinâmicas do que descrições básicas.

Se você não conhece a terminologia cinematográfica, pense em termos de tomadas: amplas, médias, close-ups e aéreas. Embora eu não seja diretor de fotografia, já escrevi roteiros suficientes e estive em sets de filmagem suficientes para conhecer esses termos.

Aqui estão alguns termos básicos de produção cinematográfica que uso frequentemente em meus prompts.

Ângulos e movimentos de câmera: um guia completo

• Plano de Estabelecimento Uma tomada bem aberta é usada para estabelecer a cena geral e fornecer o contexto espacial da história. É frequentemente usada no início de um filme ou cena para direcionar o espectador e prepará-lo para o que está por vir.
• Fechar-se – Foca no rosto de uma pessoa ou em um pequeno detalhe importante. É usado para destacar emoções e reações, ou para destacar um elemento específico em uma cena.
• Plano geral / Plano longo – Mostra a pessoa completamente dentro do ambiente ao seu redor. É usado para mostrar a relação entre a pessoa e o lugar, ou para mostrar o tamanho da cena.
• Tiro por cima do ombro – Frequentemente usado em cenas de diálogo, a câmera aparece atrás do ombro de um dos interlocutores e foca no rosto do outro. Isso ajuda a criar uma sensação de interação e intimidade entre os dois personagens.
• Plano de acompanhamento / Plano Dolly A câmera se move suavemente para acompanhar uma pessoa ou objeto em movimento. Ela é usada para criar uma sensação de dinamismo e movimento, ou para acompanhar um personagem em sua jornada.
• Tiro de guindaste – Um movimento amplo de câmera visto de cima. Usado para mostrar a vastidão de uma cena ou para criar uma sensação de admiração ou grandiosidade.
• Tiro Estático – Sem movimento de câmera. Usado para criar uma sensação de calma ou quietude, ou para focar nos personagens ou eventos de uma cena.
• Aumentar/diminuir o zoom A câmera aumenta ou diminui o zoom usando a lente. O zoom in é usado para focar em um detalhe específico, enquanto o zoom out é usado para mostrar a cena inteira.
• Câmera portátil – Proporciona um efeito realista e trêmulo. Usado para criar uma sensação de caos ou tensão, ou para dar a um filme um toque de documentário.
• Tiro POV – Os eventos são vistos do ponto de vista de um personagem. São usados para envolver o espectador na experiência do personagem ou para criar uma sensação de tensão ou surpresa.
• Ângulo holandês Um horizonte inclinado é usado para criar uma sensação de tensão ou confusão. É usado para mostrar que as coisas não estão indo bem ou para criar uma sensação de instabilidade.

Iluminação e atmosfera

• Iluminação discreta Essa iluminação cria uma atmosfera escura e dramática graças às sombras profundas que cria. É frequentemente usada para criar uma sensação de mistério ou suspense.
• Iluminação de alta definição – Caracterizada pelo brilho e alegria, minimiza sombras. É popular em fotografia comercial e publicidade para criar uma sensação de positividade e pureza.
• Luz natural Usar luz solar direta ou indireta, ou simular a luz do dia em um estúdio, é ideal para criar imagens realistas e de aparência natural.
• Iluminação de fundo – Luz refletida por trás do objeto, criando uma silhueta distinta. Usado para destacar o formato do objeto ou criar um efeito artístico.
• Reflexo da lente – Linhas indesejadas ou pontos de luz aparecendo na lente, que podem ser intencionais para adicionar um efeito artístico ou causados por reflexos dentro da lente.
• Brilho cinematográfico Iluminação suave e sonhadora, frequentemente usada em filmes para criar uma atmosfera romântica ou de fantasia, pode ser obtida com filtros ou processamento de pós-produção.
• Iluminação neon – Luzes neon brilhantes emitem cores vibrantes e um toque futurista. São frequentemente usadas para retratar cenas noturnas da cidade ou para adicionar um toque moderno.
• Grão de filme Adicionar granulação fina a uma imagem para dar a ela um toque clássico ou retrô. Pode ser adicionado digitalmente durante o processo de edição.

Divida em rajadas.

Em vez de pedir uma história completa em uma frase, divida seu prompt em instantâneos visuais sequenciais. Isso ajuda a orientar os sistemas de IA geradores de vídeo para uma narrativa mais precisa e controlada. Por exemplo:

Tomada 1: Tomada aberta de um esquiador descendo uma encosta ao pôr do sol.

Foto 2: Close em câmera lenta de rodas batendo no asfalto.

Cena 3: A câmera segue por trás enquanto faíscas voam do tabuleiro.

Mesmo que o seu gerador de vídeo com IA preferido ainda não suporte transições de cena completas, essa abordagem ajuda a guiar o sistema para uma narrativa mais intencional. Essa técnica é essencial para alcançar resultados profissionais na produção de vídeos com IA.

Adicione movimento, humor e detalhes, depois teste e repita para melhorar os resultados.

O movimento é um elemento essencial para adicionar realismo a um vídeo. Comecei a adicionar frases que descrevessem movimento, como "câmera inclinando para cima", "neblina se espalhando" ou "vento sussurrando nas árvores". Esses detalhes simples fazem uma grande diferença para dar à cena uma sensação cinematográfica e realista.

Da mesma forma, os sinais de humor desempenham um papel importante. Frases como "iluminação fraca", "céu nublado" ou "brilho neon" ajudam a criar uma atmosfera específica e a aumentar o impacto visual.

A produção de vídeos com IA ainda está em estágio inicial e os resultados podem ser imprevisíveis. Portanto, é necessário executar cada prompt várias vezes para comparar os diferentes resultados e fazer pequenos ajustes nas palavras para aprimorar o resultado final. Esse processo é essencial para aprimorar a qualidade do vídeo gerado por IA.

Notei que a consistência do Veo é visivelmente melhor do que a de outras ferramentas que experimentei. Os resultados podem não ser sempre perfeitos, mas quando são, parecem ter sido tirados de uma gravação de vídeo profissional. Vale ressaltar que os prompts abaixo foram usados com o Veo 3 e, portanto, também incluem efeitos sonoros.

Exemplos de reivindicações que você pode tentar

Para ampliar seus horizontes e explorar todo o potencial da IA generativa, aqui estão alguns exemplos de prompts que você pode experimentar. Esses prompts foram elaborados para estimular o pensamento criativo e ajudar você a entender como criar prompts eficazes para obter os melhores resultados com modelos de IA como o Google Bard ou similares. Experimente esses prompts em diferentes áreas, como redação de conteúdo, geração de ideias e resolução de problemas, ou até mesmo para tarefas mais especializadas, como análise de dados ou desenvolvimento de estratégias de marketing digital. Lembre-se: o segredo é experimentar e iterar para melhorar a qualidade dos seus prompts.

paisagem

Descrição da paisagem: Uma tomada ampla de uma cadeia de montanhas na hora dourada, com a câmera se movendo lentamente para a esquerda. A névoa flui entre os picos, a iluminação ambiente suave e a profundidade de campo cinematográfica. Esta descrição visa orientar a inteligência artificial a gerar uma imagem realista e de tirar o fôlego de uma paisagem montanhosa.

الرياضة

Descrição de uma cena esportiva: Cena em câmera lenta de um skatista pulando de um penhasco ao pôr do sol. A câmera acompanha a cena de um ângulo baixo enquanto a poeira sobe. Iluminação aconchegante e energia dinâmica.

Crie vídeos de comida envolventes (Food Reel)

Ideia para criar um vídeo de comida (Food Reel Prompt): Uma tomada aérea de uma tigela fumegante de ramen servida em um mercado popular de Tóquio. Um close dos hashis levantando o macarrão, com vapor saindo da tigela. Iluminação aconchegante e detalhes vibrantes realçam a beleza do delicioso ramen. Este clipe tem como objetivo atrair os amantes da culinária e mostrar a autêntica experiência do ramen japonês, incentivando os espectadores a interagir e compartilhar. Este clipe pode ser usado em plataformas como Instagram, TikTok e Facebook para aumentar o engajamento e alcançar um público mais amplo interessado em vídeos de comida.

POV de ação

**Exemplo de descrição de perspectiva de movimento:** Uma perspectiva em primeira pessoa de um ciclista acelerando por uma trilha na floresta. Folhas caídas balançam e a luz do sol reflete entre as árvores. Imagens realistas de GoPro, movimento imersivo. Este tipo de fotografia se concentra em dar ao espectador a sensação de fazer parte da ação, como se ele próprio a estivesse realizando. Essa técnica pode ser usada para filmar diversos esportes ou até mesmo em narrativas para aumentar o suspense e a emoção.

O resultado final

Se os seus vídeos gerados por IA parecem desajeitados ou "artificiais", o problema provavelmente está nos prompts que você está usando. Fazendo alguns ajustes inteligentes, focando na estrutura da cena, nos ângulos da câmera e definindo com precisão as ações desejadas, você pode obter resultados mais profissionais e cinematográficos. Por exemplo, em vez de escrever "Mulher caminhando em um parque", tente escrever "Close de uma mulher sorridente caminhando em um parque ensolarado, ângulo de câmera baixo, foco nos passos".

Google Veo É uma das ferramentas de IA mais poderosas que já testei para criação de vídeos, mas, como qualquer sistema de IA, depende muito da qualidade dos comandos recebidos. Em outras palavras, quanto mais detalhados e precisos os comandos, melhores os resultados.

Quer experimentar você mesmo? Comece com um projeto pequeno. Escolha uma cena, descreva-a detalhadamente como se estivesse preparando uma lista de cenas para um filme e veja os resultados. Compartilhe sua experiência conosco na seção de comentários e conte-nos como foi!